【新書】港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光
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序
推薦序
話盡山雲海月情
粘碧華
無論古今中外,傳統社會的家庭大多重男輕女,認為「女子無才便是德」,正如大家耳熟能詳的詩詞〈孔雀東南飛〉中所說的「十三能織素,十四學裁衣」,傳統家庭普遍以學習女紅作為培育女兒「婦德」的家庭教育。而臺灣童謠中更有「五歲織得好幼麻,六歲繡朵牡丹花,七歲媒婆就來說,八歲就吃人麻茶,九歲留髮,十歲嫁,十一歲攬仔做阿媽」的說法,反映出一般人家提早讓幼女參加家庭工坊,學習織繡手藝,以趁早安排婚嫁女兒。反觀那時代的男孩怎麼回應這樣的社會習俗呢?童謠說:「小小子,坐門墩兒,哭著喊著要媳婦,要媳婦,做什麼,做褲做褂,做鞋做襪。」說明了嫁做人婦的女兒,白天晚上都得不停地忙著!
與此相較,《港都洋裁師》書中女主角秀絃的際遇就太幸福了,她不只家境好,自幼生長於富商家庭的樓房大院,還有思想開通的父母親。臺灣日治時代能進公學校念書的女孩並不多,秀絃不但能上公學校,畢業後還能依照自己的規劃,並獲得家人的資助、兄長父執輩友人的協助,順利搭船赴日本學習洋裁縫,在那個戰亂的時代,實在是少之又少,真可謂是天之驕女。
本書以輕鬆有趣的筆調,記載了秀絃的留學經驗,介紹秀絃除了主修洋裁縫課程外,還學習了花道、美容、美姿美儀,以及日本傳統服飾歷史等課程,又上了烹飪課程,學會煎出皮脆多汁的魚和金黃可口的可樂餅。上茶道課時,更學習了如何欣賞茶屋建築藝術、茶掛上的書法,以及日本茶道的茶具、儀式和禮節。後來她這些多才多藝的生活美學內涵,都發揮了實用功能,不只在婚後使家庭受惠,更豐富了自身的美學概念和精神生活。她專攻的洋裁縫訓練,當然也變成了受用一輩子的專職。
太平洋戰爭爆發之後,秀絃的娘家不幸家道中落,並經歷戰爭後的經濟蕭條,及夫婿的工作不順,此時秀絃的洋裁專長馬上派上用場,她開設了供人量身定製的裁縫店,賺錢幫助家裡解決了一時的經濟窘迫。客製化的量身定製總會遇到各種難題,這時候的秀絃一定想起了留學時日本老師所說的話:「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話,其實是應用美術的精神之所在,也是高級客製化藝品的美學標準!讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已!
隨著工業化的發展,新型縫紉機不斷出現、電動縫邊拷克機來了之後又出現了繃縫機,聰明的秀絃總是不停學習以適應新機種。學了新機種,更要接受新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰。她之所以能敏銳地抓住新時代的新觀念,皆因她在紮實的基本功夫訓練之外,還細心累積了客製化的經驗、並努力不懈地從自己訂購的日本新潮流服飾雜誌如《婦人俱樂部》及《婦人之友》等刊物吸收新的資訊,同時秀絃與吾洲先生共同建立的富藝術氣息的家庭,也助益不少新的美感觀念。這些新美感觀念、新裁剪概念、新布料材質、新潮流設計等新的創作動機,總是風起雲湧地襲上心頭,鼓動秀絃勤勉不歇地去設計製作與眾不同的新造型。
於是優雅淡妝的秀絃身上,總是穿著最新款式的服裝,新服裝不斷推陳出新,自然引來了周遭羨慕的眼光,客戶蜂擁而來求她設計新衣裳。因此秀絃這麼一位獨自經營的女性裁縫師,才能夠將一間客製化服裝店面風光經營了幾十年!而秀絃求學時代很欣賞的茶掛句子「話盡山雲海月情」,似乎早預示了她持續不斷變換服裝新造型的能力和魅力!
(本文作者曾任輔仁與實踐大學織品服裝系,著作與創作俱豐)
作者序
本書是以我的母親,一位赴日求學少女的經歷為藍本,書中化名為秀絃,描寫她一生平凡又奇特的洋裁生涯。
在臺灣服裝史上,一九四○至一九七○年是變化最大的時期,從傳統大襟衫到定製洋裝,再到成衣及品牌服飾,短短三十年間,完成了服裝的現代化。正好母親的經歷,可以看見洋裁時代的演變—包括日本洋裁學校的教育、手工洋裁的興衰、服裝的演進以及日治時代一個庶民家族的起落。
母親出生的大正九年(一九二○年),適值日本景氣高峰,此刻文化空前的繁榮,有「大正浪漫」之稱。以世界藝術史來說,是裝飾藝術(Art Deco)初始之期。此時臺灣縱貫鐵路通車了,輪船、留聲機已出現,都市裡開始過著現代化生活。但婦女能夠參與的工作仍然不多,其中的洋裁被視為婦女理想的選擇之一。母親便在這新時代的啟蒙,潮流風氣之初,獨自負笈日本學習洋裁製作。
其實洋裁並非母親赴日學習的初衷,只是因緣際會下,進入洋裁學校,踏入洋裁的世界。百年前,日本洋裁學校的教育裡,對服裝的認知,已經將藝術、時尚與洋裁之間的關係作了連結,因此洋裁學校的課程,除了剪裁縫紉的學習,也提供了文學、茶道、美學、美術與美容等方面的課程。
母親正好經歷服裝史上最大變遷,參與了這場跨時代的演變。在服裝形式上,臺灣服裝從數百年不變的唐衫演變到洋裝,日本也從和服轉變為洋裝。服裝的功能從保暖實用品,躍升為裝飾,服裝已不僅是可穿上身的衣服,而是代表著一種時尚。
母親在這場服裝的變革,經歷了手工洋裁、量身定製的大好時代,也親歷成衣崛起,手工裁縫市場受量產成衣衝擊而一路凋零。母親從事洋裁工作正是「合到時候」。在手工量身定製衰落的時候,她已近六十歲,也逐漸從裁縫的工作退隱。
在臺灣光復之初,父母結婚不久便逢「二二八」事件,從臺北遷回故鄉旗津半島。為了生活,母親以所學專長,從事家庭裁縫業務,在穿針引線與縫紉機的踩踏忙碌中,辛苦地賺取貼補生活的每一塊錢。
裁縫師的角色,在歷史上從來不是獨領風騷,只是服裝史上的一個角落。但裁縫師也曾是少女的夢幻行業,家庭經濟的支柱,與服裝現代化的推手。
我在昔時與母親的談話中,發現洋裁工藝與其他藝術的道理亦是相通。服裝的境界已變時尚,設計的光輝愈發明亮,裁縫的角色卻是愈來愈渺小。但母親相信手工裁縫的衣服是有靈魂的,如創造藝術品般,堅守職人價值,即使裁縫業已如夕陽般的餘暉。
直到母親九十歲時,我更能明瞭,衣著在母親身上所形成的風格,已成為一種氣質表現。從衣服的色調、圖案及設計,都有母親獨特的風格,只要我閉上雙眼,母親的形象就是她那身淡雅的衣服,素淨臉上那淡淡粉餅的氣味。這氣質無論母親身在何處,我都認得出她。
從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大,在她九十餘歲生命的最後,陪伴她共同生活的兩年時光,母親告訴我許多年輕時代的往事,有些是久已遺忘,卻又靈光乍現的事。於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題,寫下這部故事。
感謝曾永義院士與粘碧華女士的推薦,以及三民書局編輯部的支持,讓本書得以出版問世。
後記
洋裁的歷史與美學(節錄)
服裝的美學概念
在〈國王的新衣〉這個故事,幻想力豐富的作家早就寫下服裝設計的寓言。現代的服裝設計從具象變成抽象,服裝成為一種藝術的概念。
現在,服裝設計天馬行空,時尚人士追求的是風格、配件及色彩等要素,甚至要表現前衛、仙氣、抒情等這種抽象的感覺。
早在一九○六年,日本高島屋百貨公司就定期舉辦流行展覽會,每年兩季設計製作新一季的服飾。設計程序由「宗旨」開始,有一次的服裝設計宗旨是「近代詩風模樣」。企望將近代抒情詩的精神與詩作的想像,移植到和服的形象之中,創造現代服飾的新穎之美。
消費者將女性當成謬思女神的幻想,於是服飾設計需考慮如何將詩人的感懷編為衣裝。百年前即有如此充滿古典情懷的服飾設計概念,跟後來的嬉皮風、頹廢風大異其趣。無論如何,服飾已用來表現一個人的心思意念與態度。
市井服飾的流行變化則愈來愈快,一度盛行的繁複八片裙或荷葉蓬蓬裙看似華麗,但很快看膩,反而樣式簡單的一片裙或A字裙較為耐看。現今人們傾向俐落的服裝,其他藝術表現也是如此。服裝界簡約風盛行。現代人崇尚天然,追求天地合一的自在,這也自然地表現在衣著,所以森林系風行一時。也因此有的衣服看似無剪裁,只以一、二塊布披掛著,就連布料顏色也極為素潔。
在秀絃年輕時代日本服飾的美學,崇尚高雅,色彩圖案和諧,不作豔麗表現,更沒有色彩突兀的搭配。當今則有一派人強調豔麗活潑,色彩對比反差大的撞色搭配,尤其在年輕世代蔚為風潮。似乎看多之後,自然就習以為常。可知視覺是可以被培養訓練的,這是時代人文的改變。
服裝是一種無聲的言語,傳達個人形象,但要養成穿著的品味,似乎不易。這不是經濟問題,而是美學觀與價值觀。
服裝的境界日益趨大,服裝設計的光輝愈來愈明亮,但裁縫的角色卻是愈來愈渺小。五、六十年前,洋裁曾是主婦最好的副業,如果自己會做衣服,就可每天穿上喜歡的款式。若有此一技之長,可為自己與家人做衣裳,又可當事業。在婦女職場稀少的時代,洋裁曾是無數少女夢寐以求的高尚職業,甚至在洋裁店工作也令人欣羨。但隨著時代變遷,已難以拾回昔日風光。
今日是服裝與時尚大放異彩的時代,標新立異已習以為常,奇裝異服亦被接受。這種時代與環境的改變,或許是現代裁縫師更能發揮的地方。
二十一世紀是創新的時代,無論個人或團體唯有創新才能發展。即使街上的洋裁個人工作室,也需要有些服裝設計的能力,提供裁縫師他個人非品牌的服飾設計與指導,這是個人工作室生存的強項。假如裁縫師只能裁剪縫製,可能只剩下修改衣服的業務,無法吸引有特殊需要的消費者,那麼消費者到百貨公司或者服飾店買成衣就好了。
一個有創意的裁縫師,可為客户提供更高階的服務,也得到更高的個人成就。所以如何培養創新的能力,擁有服裝設計師的才華,或許是裁縫師提升自我能力的策略,也是生存之道。
ISBN:9789571474762
規格:平裝 / 272頁 / 15 x 21 x 1.36 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地:台灣