【新書】港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

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【新書】港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光
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內容簡介

結合《大港的女兒》的時代開闊視野
與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神
承載日治少女夢想的半紀實小說,重磅推出!
旗津港邊的洋裁鋪正式開張!
 
  裁縫師,在服裝史上從來不曾獨領風騷。
  但在那最輝煌的年代,
  裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手,
  更甚,是無數少女心目中的夢幻職業……
 
  1920年誕生的秀絃,在旗津的尋常人家成長,因緣際會下赴日學習裁縫。
  從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料,
  到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝,
  她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。
 
  1940至1970年是服裝史上變化最大的時期,而秀絃躬逢其盛──
  她正好參與了這場跨時代的演變!
  形式上,從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝;
  功能面,服裝從保暖實用物躍升為裝飾品,更是代表著個人品味與時尚。
  而經歷戰爭空襲後的困苦日子,堅強的她以針線撐起一個完整的家。
 
  留學時期日本老師曾說過:「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」
  秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神,以獨到的品味滿足遠道而來的客人?
  如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種,面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰?
  如何在編竹夾泥的簡陋房舍中,與丈夫相互扶持、掙錢養家,培育四個嗷嗷待哺的孩子?
 
  旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂,平凡生活中隱藏著淡淡微光。
  透過秀絃的故事,見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展,以及日治時代一個庶民家族的起落。
 
   ▍作家說書 ▍
  《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪|三民書局
  www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo

本書特色
 
  #作者怎麼寫
  作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本,書中化名為秀絃──
  一位日治晚期赴日求學的少女,描述她平凡又奇特的洋裁生涯。
  他為思念而動筆,為不願遺忘而書寫:
  「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大,
  在她九十餘歲生命的最後,陪伴她共同生活的兩年時光,
  母親告訴我許多年輕時代的往事,有些是久已遺忘,卻又靈光乍現的事。
  於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題,寫下這部故事。」
 
  #鄉愁怎麼解
  呼喚遊子記憶深處的旗津海岸:
  坐在旗後渡船場海邊,微風帶著潮濕水氣,迎面吹來,你將重新發現港都之美。
  那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道,是家鄉溫暖的氣息。
  「望著燈火通明的船隻進出,各式各樣的輪船、軍艦及漁船,
  以雄偉的身段破浪前進。
  不知它們從何處而來?出港的船,又將駛往何方?
  夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹,在黑夜中神祕地閃爍迷離,
  此時整個世界彷彿靜了下來,只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」
 
  #照片怎麼憶
  書中收錄30幀珍貴老照片,承載洋裁師一生的悠悠歲月。
  包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片,
  作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。
  讓影像說故事,訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史,乃至於時代記述的精采故事。
 
  #歷史怎麼讀
  半紀實小說奠基於史實之上,全書嚴謹考據日治研究文獻,
  爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料,
  帶領讀者重回歷史現場,見證時代變遷。
  而秀絃的故事歷經政權交替,行文使用的語言包含臺語、日語等,
  輔以拼音與註釋解釋之。
 
  #書名怎麼來
  小說女主角秀絃自幼的生活空間,是相當「港都的」,
  天天看得到海浪,時時有各種船隻,她對於港邊景物早習以為常,
  除了住家所在的旗津,鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。
 
  書名使用「港都」一詞,
  讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音,
  再搭配「洋裁師」一職,既符合秀絃的時代內涵,
  也緊扣現今社會回憶起的日治生活感,成了故事最好的破題。
 
  #編輯怎麼說
  洋裁師,
  是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。
  跟著秀絃的腳步回到日治時期,對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息,
  不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。
  而往後的她,憑藉著這一技之長,在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌,
  辛苦地賺取貼補生活的每一分錢,
  更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一,
  是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材,
  故事一如她給人的氣質,那身淡雅的衣服,素淨臉上那淡淡粉餅的氣味,
  在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。
 
真情推薦

  (依姓氏筆畫排序)
  王文翠|高雄市政府文化局局長
  吳鈞堯|作家
  林佩穎|圖文創作者
  莊伯和|藝術學者
  張郅忻|作家
  張隆志|中央研究院臺灣史研究所副研究員
  粘碧華|國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問
  曾永義|中央研究院院士
  鍾文音|作家
 
好評推薦
 
  #關於家族書寫
  大時代中,人越發渺小,尤其是願望、尤其是女人,常因柴米油鹽,向命運低頭。本書告訴我們,履行的意義在勇敢,跟自已說話並非空泛說法,故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士,有愛她的兒子莊仲平,以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯(作家)
 
  #關於在地文史
  透過作者的筆觸,我們得以在回憶與場景來回穿梭,日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌,用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段,也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎(圖文創作者)
 
  #關於家庭記憶
  母親婚前生活優渥,曾赴日學習時髦洋裁,沒想到這門少女時代的私房手藝,竟在婚後成為分擔家計的助力,也是一種時代女性的典型吧?——莊伯和(藝術學者)
 
  #關於時代記述
  本書作者從家族記憶出發,以母親洋裁生涯為題材,用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識,更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷,以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰,值得大家細細閲讀!——張隆志(中央研究院臺灣史研究所副研究員)
 
  #關於職人精神
  「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話,其實是應用美術的精神之所在,也是高級客製化藝品的美學標準!讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已!(節錄)——粘碧華(國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問)
 
作者簡介
莊仲平
 
  英國里茲大學工程碩士,常年從事海內外工程。母親年少赴日學習洋裁,作者自幼在母親忙碌的身影下成長,對於服裝美學耳濡目染。見證一個日治時代以來的庶民生活和裁縫故事。
  
  著有《提琴的祕密:提琴的歷史、美學與相關的實用知識》、《提琴之愛:那些人,那些事》、《提琴工作室裡的樂章》、《琴弓的藝術:提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值》、《世界著名跳蚤市場與古董市集》、《尋寶古董民藝 直擊歐亞市集:鎏金歲月的生活美學》、《收藏的秘密》、《我在沙烏地的工程傭兵生活》、《英格蘭幻旅:在那至綠的山丘》等,文章散見報章雜誌。

 

目錄

推薦序:話盡山雲海月情/粘碧華
作者序
 
一 抓住赴日升學的契機
阿娘,我想去日本念書
擘劃留學新藍圖
赴日郵輪啟航
安頓於東京,下一步?
 
二 誤打誤撞學裁縫
洋裁學校大門敞開
跟著生活走的洋裁史
量體裁衣,培養裁縫技術
和服的雅文化精神
和敬清寂的茶道美學
燒得一手家常好菜
 
三 東京的日常生活
啜飲咖啡與喫茶
深秋楓紅,初見雪
探訪巷弄布店
寫真館的定格時光
團體錢湯初體驗
隱隱約約的煙硝味?
生活匆忙走入尾聲
 
四 戰事迫近,空襲疏散
戰爭肅殺之氣襲來
戰火下的殖民臺灣
轟—高雄空襲警報
卡其色的國民服
攜家帶眷疏散逃難
等到玉音放送的那一天
重建殘敗家園
 
五 旗津的兒時記憶
漁港旁誕生的好命嬰仔
熱鬧的廟口夜市
黑沙灘上氣象萬千
漁港和漁市的盎然生意
混合鹹腥海味的家鄉氣息
 
六 背起書包上公學校
母親紮妥的兩條辮子
屬於查某囡仔的裁縫課
為了米飯努力的春季遠足
驪歌輕唱,紫花紛飛
 
七 血脈相承的一家人
纏足而不便於行的母親
流連逸樂的兄長
家境清貧的姑姑
日式居酒屋與鄰人
 
八 秀絃結婚了!
一場毫無預警的沙灘相親
新婚燕爾,遷居臺北
無法抹滅的戰時記憶
慘遭日軍俘虜,命在旦夕
捨命大逃亡
抗戰迎來勝利
 
九 展開裁縫新生活
從零開始租地與建屋
光復後的鄰舍群像
颱風襲來,疾風暴雨
口耳相傳的家庭裁縫師
穿針引線的生涯
秀足姐的家族軼事
保有生活中的浪漫情懷
後記:洋裁的歷史與美學
日本昭和時代服裝所見
臺灣服裝現代化的體驗
成衣時代與洋裁店的消逝
服裝的美學概念


推薦序
 
話盡山雲海月情
粘碧華

  無論古今中外,傳統社會的家庭大多重男輕女,認為「女子無才便是德」,正如大家耳熟能詳的詩詞〈孔雀東南飛〉中所說的「十三能織素,十四學裁衣」,傳統家庭普遍以學習女紅作為培育女兒「婦德」的家庭教育。而臺灣童謠中更有「五歲織得好幼麻,六歲繡朵牡丹花,七歲媒婆就來說,八歲就吃人麻茶,九歲留髮,十歲嫁,十一歲攬仔做阿媽」的說法,反映出一般人家提早讓幼女參加家庭工坊,學習織繡手藝,以趁早安排婚嫁女兒。反觀那時代的男孩怎麼回應這樣的社會習俗呢?童謠說:「小小子,坐門墩兒,哭著喊著要媳婦,要媳婦,做什麼,做褲做褂,做鞋做襪。」說明了嫁做人婦的女兒,白天晚上都得不停地忙著!
  
  與此相較,《港都洋裁師》書中女主角秀絃的際遇就太幸福了,她不只家境好,自幼生長於富商家庭的樓房大院,還有思想開通的父母親。臺灣日治時代能進公學校念書的女孩並不多,秀絃不但能上公學校,畢業後還能依照自己的規劃,並獲得家人的資助、兄長父執輩友人的協助,順利搭船赴日本學習洋裁縫,在那個戰亂的時代,實在是少之又少,真可謂是天之驕女。
  
  本書以輕鬆有趣的筆調,記載了秀絃的留學經驗,介紹秀絃除了主修洋裁縫課程外,還學習了花道、美容、美姿美儀,以及日本傳統服飾歷史等課程,又上了烹飪課程,學會煎出皮脆多汁的魚和金黃可口的可樂餅。上茶道課時,更學習了如何欣賞茶屋建築藝術、茶掛上的書法,以及日本茶道的茶具、儀式和禮節。後來她這些多才多藝的生活美學內涵,都發揮了實用功能,不只在婚後使家庭受惠,更豐富了自身的美學概念和精神生活。她專攻的洋裁縫訓練,當然也變成了受用一輩子的專職。
  
  太平洋戰爭爆發之後,秀絃的娘家不幸家道中落,並經歷戰爭後的經濟蕭條,及夫婿的工作不順,此時秀絃的洋裁專長馬上派上用場,她開設了供人量身定製的裁縫店,賺錢幫助家裡解決了一時的經濟窘迫。客製化的量身定製總會遇到各種難題,這時候的秀絃一定想起了留學時日本老師所說的話:「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話,其實是應用美術的精神之所在,也是高級客製化藝品的美學標準!讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已!
  
  隨著工業化的發展,新型縫紉機不斷出現、電動縫邊拷克機來了之後又出現了繃縫機,聰明的秀絃總是不停學習以適應新機種。學了新機種,更要接受新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰。她之所以能敏銳地抓住新時代的新觀念,皆因她在紮實的基本功夫訓練之外,還細心累積了客製化的經驗、並努力不懈地從自己訂購的日本新潮流服飾雜誌如《婦人俱樂部》及《婦人之友》等刊物吸收新的資訊,同時秀絃與吾洲先生共同建立的富藝術氣息的家庭,也助益不少新的美感觀念。這些新美感觀念、新裁剪概念、新布料材質、新潮流設計等新的創作動機,總是風起雲湧地襲上心頭,鼓動秀絃勤勉不歇地去設計製作與眾不同的新造型。
  
  於是優雅淡妝的秀絃身上,總是穿著最新款式的服裝,新服裝不斷推陳出新,自然引來了周遭羨慕的眼光,客戶蜂擁而來求她設計新衣裳。因此秀絃這麼一位獨自經營的女性裁縫師,才能夠將一間客製化服裝店面風光經營了幾十年!而秀絃求學時代很欣賞的茶掛句子「話盡山雲海月情」,似乎早預示了她持續不斷變換服裝新造型的能力和魅力!
 
  (本文作者曾任輔仁與實踐大學織品服裝系,著作與創作俱豐)
 
作者序
  
  本書是以我的母親,一位赴日求學少女的經歷為藍本,書中化名為秀絃,描寫她一生平凡又奇特的洋裁生涯。
  
  在臺灣服裝史上,一九四○至一九七○年是變化最大的時期,從傳統大襟衫到定製洋裝,再到成衣及品牌服飾,短短三十年間,完成了服裝的現代化。正好母親的經歷,可以看見洋裁時代的演變—包括日本洋裁學校的教育、手工洋裁的興衰、服裝的演進以及日治時代一個庶民家族的起落。
  
  母親出生的大正九年(一九二○年),適值日本景氣高峰,此刻文化空前的繁榮,有「大正浪漫」之稱。以世界藝術史來說,是裝飾藝術(Art Deco)初始之期。此時臺灣縱貫鐵路通車了,輪船、留聲機已出現,都市裡開始過著現代化生活。但婦女能夠參與的工作仍然不多,其中的洋裁被視為婦女理想的選擇之一。母親便在這新時代的啟蒙,潮流風氣之初,獨自負笈日本學習洋裁製作。
  
  其實洋裁並非母親赴日學習的初衷,只是因緣際會下,進入洋裁學校,踏入洋裁的世界。百年前,日本洋裁學校的教育裡,對服裝的認知,已經將藝術、時尚與洋裁之間的關係作了連結,因此洋裁學校的課程,除了剪裁縫紉的學習,也提供了文學、茶道、美學、美術與美容等方面的課程。
  
  母親正好經歷服裝史上最大變遷,參與了這場跨時代的演變。在服裝形式上,臺灣服裝從數百年不變的唐衫演變到洋裝,日本也從和服轉變為洋裝。服裝的功能從保暖實用品,躍升為裝飾,服裝已不僅是可穿上身的衣服,而是代表著一種時尚。
  
  母親在這場服裝的變革,經歷了手工洋裁、量身定製的大好時代,也親歷成衣崛起,手工裁縫市場受量產成衣衝擊而一路凋零。母親從事洋裁工作正是「合到時候」。在手工量身定製衰落的時候,她已近六十歲,也逐漸從裁縫的工作退隱。
  
  在臺灣光復之初,父母結婚不久便逢「二二八」事件,從臺北遷回故鄉旗津半島。為了生活,母親以所學專長,從事家庭裁縫業務,在穿針引線與縫紉機的踩踏忙碌中,辛苦地賺取貼補生活的每一塊錢。
 
  裁縫師的角色,在歷史上從來不是獨領風騷,只是服裝史上的一個角落。但裁縫師也曾是少女的夢幻行業,家庭經濟的支柱,與服裝現代化的推手。
  
  我在昔時與母親的談話中,發現洋裁工藝與其他藝術的道理亦是相通。服裝的境界已變時尚,設計的光輝愈發明亮,裁縫的角色卻是愈來愈渺小。但母親相信手工裁縫的衣服是有靈魂的,如創造藝術品般,堅守職人價值,即使裁縫業已如夕陽般的餘暉。
  
  直到母親九十歲時,我更能明瞭,衣著在母親身上所形成的風格,已成為一種氣質表現。從衣服的色調、圖案及設計,都有母親獨特的風格,只要我閉上雙眼,母親的形象就是她那身淡雅的衣服,素淨臉上那淡淡粉餅的氣味。這氣質無論母親身在何處,我都認得出她。
  
  從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大,在她九十餘歲生命的最後,陪伴她共同生活的兩年時光,母親告訴我許多年輕時代的往事,有些是久已遺忘,卻又靈光乍現的事。於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題,寫下這部故事。
  
  感謝曾永義院士與粘碧華女士的推薦,以及三民書局編輯部的支持,讓本書得以出版問世。
 
後記
 
洋裁的歷史與美學(節錄)
服裝的美學概念
 
  在〈國王的新衣〉這個故事,幻想力豐富的作家早就寫下服裝設計的寓言。現代的服裝設計從具象變成抽象,服裝成為一種藝術的概念。
  
  現在,服裝設計天馬行空,時尚人士追求的是風格、配件及色彩等要素,甚至要表現前衛、仙氣、抒情等這種抽象的感覺。
  
  早在一九○六年,日本高島屋百貨公司就定期舉辦流行展覽會,每年兩季設計製作新一季的服飾。設計程序由「宗旨」開始,有一次的服裝設計宗旨是「近代詩風模樣」。企望將近代抒情詩的精神與詩作的想像,移植到和服的形象之中,創造現代服飾的新穎之美。
  
  消費者將女性當成謬思女神的幻想,於是服飾設計需考慮如何將詩人的感懷編為衣裝。百年前即有如此充滿古典情懷的服飾設計概念,跟後來的嬉皮風、頹廢風大異其趣。無論如何,服飾已用來表現一個人的心思意念與態度。
  
  市井服飾的流行變化則愈來愈快,一度盛行的繁複八片裙或荷葉蓬蓬裙看似華麗,但很快看膩,反而樣式簡單的一片裙或A字裙較為耐看。現今人們傾向俐落的服裝,其他藝術表現也是如此。服裝界簡約風盛行。現代人崇尚天然,追求天地合一的自在,這也自然地表現在衣著,所以森林系風行一時。也因此有的衣服看似無剪裁,只以一、二塊布披掛著,就連布料顏色也極為素潔。
  
  在秀絃年輕時代日本服飾的美學,崇尚高雅,色彩圖案和諧,不作豔麗表現,更沒有色彩突兀的搭配。當今則有一派人強調豔麗活潑,色彩對比反差大的撞色搭配,尤其在年輕世代蔚為風潮。似乎看多之後,自然就習以為常。可知視覺是可以被培養訓練的,這是時代人文的改變。
  
  服裝是一種無聲的言語,傳達個人形象,但要養成穿著的品味,似乎不易。這不是經濟問題,而是美學觀與價值觀。
  
  服裝的境界日益趨大,服裝設計的光輝愈來愈明亮,但裁縫的角色卻是愈來愈渺小。五、六十年前,洋裁曾是主婦最好的副業,如果自己會做衣服,就可每天穿上喜歡的款式。若有此一技之長,可為自己與家人做衣裳,又可當事業。在婦女職場稀少的時代,洋裁曾是無數少女夢寐以求的高尚職業,甚至在洋裁店工作也令人欣羨。但隨著時代變遷,已難以拾回昔日風光。
  
  今日是服裝與時尚大放異彩的時代,標新立異已習以為常,奇裝異服亦被接受。這種時代與環境的改變,或許是現代裁縫師更能發揮的地方。
  
  二十一世紀是創新的時代,無論個人或團體唯有創新才能發展。即使街上的洋裁個人工作室,也需要有些服裝設計的能力,提供裁縫師他個人非品牌的服飾設計與指導,這是個人工作室生存的強項。假如裁縫師只能裁剪縫製,可能只剩下修改衣服的業務,無法吸引有特殊需要的消費者,那麼消費者到百貨公司或者服飾店買成衣就好了。
  
  一個有創意的裁縫師,可為客户提供更高階的服務,也得到更高的個人成就。所以如何培養創新的能力,擁有服裝設計師的才華,或許是裁縫師提升自我能力的策略,也是生存之道。


詳細資料

ISBN:9789571474762
規格:平裝 / 272頁 / 15 x 21 x 1.36 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地:台灣

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