寫在前面 拉斐爾(Raphael,1483-1520)辭世五百年,美國首都華盛頓國家藝廊(華盛頓特區,國家美術館)卯足舉辦了一個別開生面的特展“拉斐爾和他們的朋友” ”,以二十五幅紙上藝術品向義大利文藝復興時期的偉大藝術家拉斐爾致敬。 ,給版畫家機會將作品創作成版畫,可以複製其廣泛流傳,造福後人。作品來自難得一見的珍貴典藏,倒是要趕緊抽空去看。
一五一○年的青銅《先知何西阿與約拿》先知何西阿和約拿是拉斐爾為友人基吉(Agostino Chigi, 1466-1520)在羅馬聖母瑪利亞大教堂(羅馬,聖瑪麗亞)德拉·佩斯(della Pace)完成的濕壁畫(fresco)所做的準備功夫,想不到的,竟然遠走的路華盛頓成為國家藝術畫廊的珍貴典藏。當地的人、事、物瞬間湧到,一時不能自已。
雖然明知會見瑞蒙迪(Marcantonio Raimondi, 1480-1534)根據拉斐爾的草圖製作的版畫《帕納蘇斯山》Parnassus,真的看到了五百一十年前的這幅版畫,還是激動的未已。浮宮)博物館)拉斐爾親手稀疏的繪畫(漫畫)《聖母子與施洗約翰》聖母子與施洗約翰。都典藏於羅浮宮,綴滿孔洞的畫稿卻是首次得見。 面對這幅大作品,觀眾們都有些驚慌失措,無法想像當年拉斐爾在這樣普通的紙張上傾注的心血與技巧,更無法想像,這件藝術品在五百年後仍承載著拉斐爾的筆觸……。
步履踉蹌見離開此以梵、版畫、畫稿為主體的展覽,藝廊的告示,拉斐爾畫作在二十號展廳展出。拉斐爾油畫作品,今次展出了四幅,其中兩幅的題材包括聖母子在內。
「你看,聖母淡淡的眉毛、精緻的唇線、優雅的發音、眼神中對未來的憂慮、對兒子的愛再次重複出現在畫面上,多麼美好,是拉斐爾的真情流露,他熱愛的、他熟悉的、他親愛的母親……」溫和的語聲來自身穿黑色西服頭戴圓禮帽的塞尚先生(Paul Czanne, 1839-1906)。
我不勝驚喜:「塞尚先生,您來了…」
塞尚先生微笑:「幾幅靜物畫,好久沒有了,目前在這裡展出…」
我們不錯向前移動,少年拉斐爾的合作者佩魯吉諾(PietroPerugino, 1446-1523)的幾幅作品也在這裡展出,塞尚先生微笑著:「其實,佩魯吉諾是一位的畫家,然而當他的作品同拉斐爾的傑作同室展出的時候,我們就會覺得實在是不忍心再多看一眼……”
走出展室,不遠,一抹掃過長的藍色,無與倫比的藍色吸引了我們的視線,我驚呼出聲:「是埃爾·格雷考(El Greco, 1541-1614)!」遂飛奔前方。
在一幅聖母子畫作前,我們靜靜地站了很久,美麗的聖母低垂眼簾溫柔地看著懷中歡喜的金髮聖子……「格雷考不熟悉他的生母,他無法在上重複同一個形象,但他重複創作這個題材,賦予了聖母端莊與神秘……,那是他心底裡一個溫暖而美麗的秘密……」塞尚先生如是說。
在格雷考這個獨特的展廳裡,還掛著一幅丁托萊托(丁托列托,1518-1594)氣勢宏偉的驚人作品。萊托,我們都知道但是丁托萊託的畫風對格雷考影響甚大,你看,他們的畫作卻呈現出了完全不同的風格!
「有人批評格雷考,說是看他的作品,看不到題材,只看到格雷考他自己……」我笑著跟塞尚先生輕聲細語。的資格都沒有。
此時,我們站在藝廊中庭的寬敞走廊裡,面前是一副塞尚先生的靜物畫,一個歡笑的骷髏頭,後腦勺枕著紅色一本皮面的書,幽默詼諧。圖庫明示:「白宮藏品,嚴禁拍照。」「你過目不忘,哪裡需要拍照?」塞尚先生若有所思。
韓秀