作者：查理斯．
譯者：查爾斯‧亨利‧卡芬
譯者： 孔寧出版社：嵩燁文化
發佈日期：2024/01/03
語言：繁體中文
內容簡介「我希望本書能帶給你們欣賞藝術作品的一些概念，
這將有助於你們從繪畫作品、大自然以及生活中尋找更多的美感。
我所提到的是思想，而不是言語。
文字本身並不是最重要的，
除非這些文字能夠將一種想法顯現出來。
－藝術評論家，查理斯．
▍談自然與藝術的關係－「藝術作品的一大特點，就是選擇與甄別。」
在聽到有人說「這裡美的像一座精美的藝術品」這句話比較容易的話，你們應該知道其中的真正意義了吧。藝術品作品是從其中呈現出來的兩個效果來看，基本上都是藝術家本人提出選擇出來的。
如果說一件雕塑作品的內容與自然相似，這本身就是不準確的表述。
▍論幾何──「對比、重複與平衡──這些是作品中比較簡單的元素。」
偉大的畫家的創作是根據一個幾何計劃進行的，唯一的差別就在於你的創作計劃是可見的，而他們的創作方式兄弟或少都以某種方式隱藏起來。
這其中的原因就在於，它們並沒有像你這樣用簡單的線條填滿空間，而是用各種外在的形式──像是人物、石柱、建築、帷幕、樹木、山丘等事物來填滿。
▍說威尼斯畫派人物－「當我們認真觀察這個的時候，我們所發覺的並不是自身，而是人物的色彩與其他著色物體之間的關係。」
威尼斯繪畫派的藝術家基本上都是偉大的色彩專家，他們完全依賴於對色彩的靈活運用。大師。密切關係時，會軟化一些模糊的人物。
▍話色彩－「色彩就是光線，而光線就是色彩。」
當我們關上臥室窗戶的視野看到百靈鳥在歌唱時，我們有一種愉悅的感受。這些場景都會引起我們的愉悅感。
另一方面，這樣的愉悅情緒可能會激起我們的想像力。萬物所呈現出那種全新的美感與幸福感而雀躍。起來，讓我們對生命本身有著更幸福與圓滿的理解。
▍議創作動機與觀點－「對一位畫家來說，最高的創作理想就在畫作裡表達出這種抽象的美感思想，讓他繪畫的人物形象具有美感，擁有魁梧的身形與高貴的」臉龐龐大，讓他的身子具有優雅與尊嚴的氣質。
理想代表人類為了追求最優秀和最美感的事物所以做出的最高努力，這就是當時義大利畫家從柏拉圖身上學到的。對於阿拉圖時期初期的畫家李奧納多． 達文西而言，他就深受古典創作精神的影響。是分離出來的。
就像我們看到玫瑰的時候，就會產生芳香的感覺，而與這是什麼楓沒有什麼關係。
本書特色
本書概述了繪畫藝術的欣賞方法。 。
作者介紹 作者簡介
查理斯．
英格蘭裔美國作家、藝術評論家。當時，卡芬已是多家媒體的藝術評論家，如《哈潑週刊》、《紐約郵報》、《紐約太陽報》、《國際畫室》、《紐約美國人報》等皆有廣告卡芬先生他的文章和作品總能深入淺出地闡述藝術及其藝術哲學，創作風格更非學究型的呆板風格，所以更能被普通的讀者和藝術主體接收。理念的普遍被接受，而被經常邀請走進中小學做宣講，也為中小學的藝術教育機制的建立和走進課堂做出了巨大的貢獻。 ）、《美國繪畫大師》（美國繪畫大師）、《美國雕塑大師》（美國雕塑大師）、《如何欣賞戲劇》（戲劇欣賞）、《荷蘭名畫故事》（荷蘭繪畫故事）、《西班牙名畫故事》 （西班牙繪畫故事）、《為生活而藝術》（Art for Life's Sake）、《現代畫家研究》（如何研究現代畫家）、《讀懂名言》畫ABC》（The ABC Guide to Pictures）、《如何欣賞建築》（How to Study Architecture）等。
譯者簡介
孔寧
多倫多大學畢業，主修中文、現史，輔修稿芬蘭。 ，小羅斯福新政改革》等。
目錄第一章對美的感受
第二章 藝術與她的同胞姊妹－自然
第三章 自然的隨機性與藝術的組織性
第四章對比
第五章 幾何構圖
第六章 幾何構圖（續）
第七章動作、運動人物與構成
第八章 古典主義風景畫
第九章 自然主義結構圖
第十章 自然主義構圖（續）
第十一章 自然主義風景畫
第十二章 形式與色彩
第十三章 色彩
第十四章 色彩──色彩值──微妙
第十五章色彩──質感、波蘭與基調
第十六章色彩（續）－基調
第十七章 繪畫法與繪畫
第十八章 主題、以及動機觀點
詳細資料
國際書號：9786263578869
規格：平裝 / 298頁 / 17 x 23 x 1.49 cm / 普通級 / 印刷 / 初版出版地：台灣