【新書】如何欣賞電影

如何欣賞電影
會說話的圖片：如何觀賞電影
作者： 安‧霍納戴
譯者：安‧霍納迪
譯者： 張茂芸 出版社：啟明出版
發佈日期：2019/04/03
語言：繁體中文

內容簡介 電影人必備！
好電影→全方位欣賞指南失敗筆？

安東尼《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安霍納黛以七個電影製作為主題，揭開各領域表演魔力的關鍵指標，回顧經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出促使觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。

卸除偏見→深度沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→溝通想法

劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。三零到各種五十年，以及三十零年至今的電影。

書籍特色

◎ 資深影評人安‧霍納戴為電影人打造的必備讀物。
◎ 掌握電影分析的技巧、提升觀影樂趣。
◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀看後分享。
◎夾附QR碼及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。

名人推薦

吳可熙力量派演員李欣芸原創金馬獎最佳電影音樂、金曲獎最佳作曲人蔡珮玲資深電影藝術指導高鳴晟新銳剪接師膝關節台灣影評人協會領導長、資深影視記者

——悔推薦

安． 霍納戴是很懂電影，但更重要的是，她很如何用文字講述故事的讀者解說電影。這門藝術如何如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。來談老電影與新作。 Kohn） ），影評網站IndieWire影評人

安． 霍納戴在書中縱覽電影涉及的幾個不同領域，研究電影製作的獨特魔法。的樞紐出發，來解析《今天暫時停止》高明地點在哪裡？ 我們電影剪接師如何成為觀眾代言人？書是傳遞所有電影工作者與影的真心好禮。人類


作者介紹 作者簡介

安·霍納戴安·霍納迪

曼哈頓《華盛頓郵報》（華盛頓郵報）影評人，曾以在該報撰寫之系列影評入圍2008年普立茲評論獎（普立茲批評獎）決選。

譯者簡介

張茂芸

喜歡看電影的文字手工業者（並堅持把片尾工作人員名單看完）。


目錄自序

第一章劇本進入銀幕世界不要劇情，只需故事劇本中的人劇本的可信度劇​​本的結構對白的學問注意定調主旨是什麼？

第二章表演眼睛不會騙人選角的學問明星和你想不一樣的脫胎換骨斬斷別人的人生你對哪裡有意見？

第三章 藝術設計背景也是前景設計對觀眾的心理作用色彩的力量設計代表誰的觀點？
演員的外型電影還有衣裝特殊效果美感的原則

第四章 攝影以光作畫攝影機在哪裡？
黃金比例色彩與粒子數結合真人的風潮拍3D值得嗎？

第五章 剪接淡入⋯⋯
這部電影演什麼？
掌握節奏增一分則太肥用剪接傳達情緒有形與無形的剪接最好的鏡頭次

第六章聲音與音樂你聽清楚了嗎？
真實聲音的聲音建立的空間用聲音帶動情緒這個聲音的觀點是誰？
聲音大有用嗎？
電影的配樂連貫性心理反應狀態的音樂帶動情緒的音樂小心流行歌曲

第七章 導演身懷絕技的導演 紅色還是綠色？
電影的觀點個人色彩

後記這部電影有拍價值嗎？
附錄 紀錄片與真實事件改編電影

謝辭作者註參考書目與建議書單中英譯名對照及索引

序自序

影評人大半時間都待在黑漆漆的戲院，散場後才邁著熊陽光兔子下的世界，這般總免不了有人來問東問西，而第一個問題幾乎總是：「影評人耶，哇，你怎麼當上影評人的啊？

我是怎麼當上影評人的？遊、玩牌、看電視轉播州大學美足賽等等，我能免則免，寧願飽《超級偵探海莉》（間諜哈莉特）猛啃。 《在路上》（On the Road）和《禪與摩托車維修的藝術》（禪與摩托車維修的藝術）。 》（Mary Poppins）、《孤雛淚》（Oliver！）；十四歲看的額頭《新科學怪人》（Young Frankenstein）和《閃亮的馬鞍》（Blazing Saddles）（我還記得和幾個）朋友一起去看《虎豹小霸王》，〔虎豹小霸王〕，當時大夥兒都是小毛頭，對所謂的「髒話」動不動就大驚小怪。躲追兵躍下懸崖，先高喊「喔喔喔」喔再大喊「靠」的那一刻，我那股興奮勁兒，至今記憶猶新）。我得感謝我私心最愛的某位臨時保姆，帶我去德瑞克大學旁的「大學戲院」看芭樂文藝片《卿何薄命》，純粹是為了看艷光四射的貝蒂·戴維斯（Betty Davis），她演的一位得了腦瘤的富家社交名媛，即使來日無多，還是活得那麼優雅。但我不像他們那樣，把全副心神都放在電影上。

我在這條路上拐了個彎，先走上寫作之途，才變成影評人。雜誌）先做研究員，後來又當了兩年葛羅莉亞·史坦能（Gloria Steinem）的行政助理，那真是美好的兩年，也是她鼓勵我成為自由文字工作者。文字工作者還是寫作新手時，這一行的自由與多樣性不僅讓她如魚得水，也幫助她找到自己獨特的觀點。 ，名為《首映》（首映）。 April Bernard〕編輯），所以為幾位電影人寫了簡短的介紹文，如紀錄片導演亞伯特·梅索斯（Albert Maysles）、服裝設計師愛倫·莫拉許尼克（Ellen Mirojnick）、選角指導瑪哲芮·辛姆金（Margery Simkin）等。

不出幾年，我便幫《紐約時報》的藝文版寫了電影相關報道，訪問過的人包括紀錄片導演喬·柏林傑（Joe Berlinger）和布魯斯·席諾夫斯基（Bruce Sinofsky），實驗電影導演傑姆·科恩（Jem Cohen），新銳導演如諾亞·包姆巴克（Noah Baumbach）和李安，還有當時尚未走紅的演員史丹利·圖奇（Stanley Tucci）。

講了這堆，主要是說明我在這行學到的本事，扣掉了“皮由國家藝文新聞獎助學金”，去喬治亞州立大學念了一年的電影製作和電影史不算，全是來自第一線實戰經驗，和常跑社區錄影帶店（還記得錄影帶吧？）的成果。 我在十九五年受《奧斯汀美國政治家報》（Austin American-Statesman）之邀成為該報影評人，當我看過精彩的電影後，也從這些電影的工作人員身上學習了許多，有自信能夠根據我積累的閱讀經歷，給影片公子們充分的評價。讓我更能從讀者的角度看電影──我們這個社會有著酷愛電影的文化，一般人每年出門去戲院看的片子，平均不過五六部左右。

話雖如此，我永遠忘不了自己第一次坐在桌前正式寫影評，緊張到六神無主的感受。愛的機密》（致《Die For》，由葛斯·範·桑（Gus Van Sant）根據真人真事改編，諷刺現代社會為求名利不惜殺人，欺騙的種種醜態。我很確定自己喜歡這部電影，問題是：為什麼？ 我坐在報社編輯部的電腦前，愣愣地望著不斷對我眨眼的遊標，腦子卻和電腦螢幕一樣空白。我到底該該是怎樣的？ （Buck Henry）辛辣風趣的論證得活靈活現，我又該如何向讀者證明？

所幸我在搬遷奧斯汀前，獲得了一些中肯的建議，在往後的二十年間，成為我克服困難關的力量去。歡送會上，他找我私下聊，把他數年前分享在《費城日報》（費城日報）當電視評論人時學到的幾句箴言。 ：「下筆前先問自己三個問題：『這位創作人想完成的目標是什麼？』、『他辦到了嗎？』、『這件事有做的價值嗎？』」

後來我才發現歌德對評論劇作有類似的建議，大衛只是把歌德的意思用自己的話來說，無所謂，總之在我的工作生涯中，這三個問題始終有如指南針，指引我下筆時超越優勢的「拇指朝上或朝下」的評價，以電影本身的種族來評斷電影，也提醒讀者去考慮電影誕生的時空背景。好準備——但我不會擔心惹人嫌的爆雷片段，也不寫浪費時間的劇情簡介。

我在奧斯汀度過了愉快的兩年，主持陶醉於音樂、電影、德州風的墨西哥美食。 ）還將安排紀錄片舊電影和前衛當代電影，這對不斷的馬德里電影知識的我來說，真的是良多。郵報》（華盛頓）後），在這三家報社試圖精進的同時，想更了解導演的創作意圖、挑戰的考驗、觀眾的預設與期望，還有人對何謂「好電影」五花八門的看法。鋼鐵人》（鋼鐵人） ）與《黑闇騎士》（黑闇騎士）的影迷，或許不會想看妮可·哈羅芬瑟納（Nicole Holofcener）執導的最新喜劇片，但我身為影評人的職責是：我的必須評論讓這些影片各自的基本盤觀眾，和藍牙知道大眾文化最新流行趨勢的一般觀眾都受用。一時興起從未想過了平凡的電影，成為新的影迷。

每部影片都是獨特的存在，都有自己類型的DNA、調性的傾向性好、在藝術與知識方面想要實現的目標。並不公平；指望主流大眾娛樂片傳播意義和存在這類崇高概念，並不實際（雖說大眾娛樂片和深刻意義並非無法共存）。迎合觀眾或造型高姿勢，卻是相當合理的期望。說，若有人高明取代這些手段，也是別具新意的突破。性，讓讀者的觀影體驗更加豐富，否則至少也得寫出引人深思的文章。

但我們還是得回到這句話大問題：什麼讓電影「好」？ 反之，什麼讓電影「糟」？我觀影的方式來分析、評估電影。於是我又回到記者老本行，訪問了許多導演、編劇、製片、演員、音效技術人員、攝影師、剪輯師，請他們暢談這一行的絕活，還有，他們觀眾的能力更欣賞自己工作的哪些面向？ ？

這一系列的文章，給了我寫這本書的靈感。 ，立刻就在網路上和別人分享觀後感，用簡短的篇幅一起決定了某部電影的命運；朋友相約看電影，欣賞喝咖啡，交換對劇本或某明星演技的看法。興趣的電影相關資訊和背景知識，如今在DVD的幕後花絮和網路串流平台都看得到。

現在的觀眾比平常更在意自己看的內容，更想用批判的角度探索這種獨特的創意──它同時可以是一種藝術形式，是大眾觀眾的娛樂工具，也是一種複雜化、理性化的產業運作。

許多觀察家都說過，電影幾乎集所有表現形式之大成——繪畫、戲劇、舞蹈、音樂、建築、攝影、寫作，無所不包。形式對形態銀幕上發射的一系列有何影響，以及這些領域分別在生理、心理、情緒，甚至潛意識層面產生的效果。抽絲剝繭。

還有一點無庸置疑：這種感官的洗禮至為重要。各自感受的夢境。 ，無法和我們意識的最密集層面的徹底融合，而這種融合，是電影力道能否足夠強、能否讓觀眾忘情投入的關鍵指標。

以批判角度思考的觀影人，首要任務是心理上的準備。力夠強，讓你不致在看片時暗想哪件事還沒做，或者揣想下一步的發展。一片子基於各種理由根本不，你很可能會邊看邊分析，想搞清楚哪裡不是勁，導演哪裡可以改進、怎麼改，才能讓觀眾看得更愉快。

我希望這本書在兩種情況下都有用——假設電影非常棒很好看，這本書就是讓你能更全面欣賞電影的指南；萬一電影有崩潰，本書崩潰了你解釋了哪裡出現了錯誤。情況下）打從許多拍攝第一天到最後的剪輯，導演的指導與創作格局，對全片有最大的影響力。 ，拍板決定選）角與劇情要素是片廠高層，導演往往只能聽命。

我在每一章都盡量投入能代表該章主題、也是該主題領域的最佳標題。 ），以及至今七〇年代（我無論當影迷還是影評人，最難忘的觀影經驗都在這一階段積累）。後來可參考自問，判斷該片在某個技術領域是否成功。

你會發現書中不斷提到的某些電影，從《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）、《危機倒數》（The Hurt Locker）等戰爭片，到《畢業生》（Thegraduate）、《我》 《辦事你放心》（You Can Count on Me）這類正經的《嚴肅喜劇》；出自《大陰謀》（總統班底）、《全面反擊》（麥可克萊頓）、《人類之子》（人類之子）等懸疑驚悚片，到《為所應為》（Do the Right Thing）、《四海好傢伙》（GoodFellas）等經典名作，不一而足。是某些絕技的巔峰（露天、表演、美術、攝影、聲音），更開展集大成的導演視野，把各個領域完美整合為同一整體來配合。單”，推出各領域的最佳示範。

大家想必還會發現書中不斷出現的一些詞，如「天衣無縫」、「真情流露」、「愛」、「具體」、「情緒共鳴」、「真實感受」、「符合故事」、「打造銀幕」我採訪過的藝術工作者、技術人員、民間工匠不下百位，這二十五年來，他們一直是我的民間導師，讓我越來越明白一個道理：這些各領域的佼佼者，是外出勘景、確定十七世紀舞會禮服的頸線角度、為攝影機挑選合適的鏡頭、為一場重要的戲準備獨白，他們在創作過程中，無論何時總是把前面所列的這些形容詞擺在心中的頭腦。 。

詳細資料
國際書號：9789869705479
叢書系列：藝術欣賞入門規格：平裝 / 384頁 / 12.8 x 18.8 x 1.92 cm / 普通級 / 印刷 / 初版出版地：台灣