【新書】哲學小分隊：暴擊藝術世界的45問

作者： 耿一偉
出版社：典藏藝術家庭
發佈日期：2024/01/10
語言：繁體中文

內容簡介 ◆藝術是人性的需求？
◆人工智能能取代人類創造力嗎？
◆壞作品為什麼需要存在？
◆想創作要先端出一套理論嗎？
◆ 策展必備教？
◆藝術是城市保有活力的必需毒素？

►►►一位熱愛與學生辯論的老師藝評人耿一偉化身分隊教練，提出45題，邀請你們一起思考，鍛鍊你們的心和腦。

►►►哲學小分隊邀請你加入團體，無論你是正方反對方，同意或不同意意見，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。

►►►穿越表象，開出思考的路徑火當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，可以找到自己最獨特的觀點。

書中收錄了戲劇學者、策展人及教育工作者──一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這幾篇章記錄了下貝爾時光裡他對當代藝術的思考及耿所見所聞，文中處處可見其對生態的哲學性關懷，書籍反复翻轉的四位修康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼週造之哲學理論，構成了本書的思考視野。針對藝術的探討本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等，以通俗易懂的語言，邀請讀者共同思考一些可能尚未被關注到的藝術問題。

《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》不是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間睡眠關係的觀點啟示，更多靈感，並路徑找到獨立的創作觀點。

◢◢◢本書特別收錄－法國導演、攝影師Stefan Libiot神秘迷離的黑白攝影作品（波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白情迷》副導）

作者介紹 作者簡介

耿一偉

策展人、演員工人與作家。兼任助理教授、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、台南藝術節策展人（2023-2024年）。 、《故事創作Tips―32堂創意課》、《未來藝術革命手冊》、《羅伯威爾森：光的無限力量》等多本著作。 ，2023年榮獲德國歌德獎章。

目錄自序
第一章如何思考藝術
01 藝術是人性的需求嗎？
02 我們什麼時候下藝術判斷？
03 藝術如何改變人的時間體驗？
04 藝術與愛的關聯是？
05藝術可以去掉框架嗎？
06 藝術如何抵抗死亡、創造永恆？
07 藝術與真實的關聯是什麼？
08 偶然與藝術的想像
09 藝術做禮物？
10藝術如何點石成金？

第二章 聊創作
11 藝術創作需要理論支持？
12 藝術是對現實無止盡力的反應嗎？
13 為什麼我們需要壞作品？
14等待靈感女神召喚
15 台灣美學的構造
16 如何邁向成功之路藝術家？
17 政府應該資助藝術家嗎？
18個創意解決問題，你可以這麼做！

第3章 來策展吧
19起始：給展覽一個名字
20策展做一場雙打
21 策展人不是藝術家嗎？
22少年吔天生策展人？
23 藝術與觀者互動的距離
24 觀眾如何進入欣賞藝術的狀態？
25威尼斯雙年展與當代藝術的遊戲化
26當代策略展示空間轉向的闡述

第四章 藝術的外緣─往邊界跨一點
27 開放城市的藝術可能嗎？
28 將表演搬到白盒子裡，然後呢？
29爛也沒關係？
30 藝術可以對城市提出預警嗎？
31 民族意識與文化藝術百花齊放的連結？
32當代原住民藝術中暗示著什麼危機？
33 藝術如何為當代人的健康解方？
34 災難過後，藝術能做些什麼嗎？
35文化就是阿嬤

第5章對未來的再思索
36 報紙社會現實的當代藝術？
37 跨領域藝術可以怎麼跨？
38 如何帶國中小學生玩科技藝術？
39 我們真的需要沉浸式藝術嗎？
40 人工智能能否取代人類創造力？
41 當代藝術的後設流動化
42審美與商業判斷力息息相關？
43當代社會走向策展化？
44 為什麼當代藝術需要文化領導？
45 如何面對當代藝術的雙重危機？

序自序

不要在思考中離開

2015年，我在台北藝術大學開了一門課，叫「給藝術家的哲學課」。然而很重要。一定要美的、好聽的、愉悅的嗎？為何？

我的目的，是希望幫助藝術家，能夠用自己的語言去思考，去跟這些問題鬥爭，而不是去吸收土著人的知識和術語，即使有時土著人進行分析，對討論是有幫助的。藝術家哲學課》的寫作內容，在某種程度上，提供了這本書一定的養分。的目標---用簡單易懂的語言，與讀者一起思考一些可能尚未被關注到的藝術問題。專欄文章以兩個月的緩慢速度，慢慢醞釀，花了七年的時間，終於熟成，成為各位手上這本《小分隊：暴擊藝術世界的45問》。

書的內容既然法蘭克福專欄，很自然地，多少染色體記錄下美妙時光裡，我的思考、工作狀態與所見所聞。玻璃，曼哈頓我2017年受邀去科隆參加藝術節的經驗；〈打開城市的藝術可能？〉度過了2018年的白晝之夜；〈策展做雙打〉論及2020年我在北美館的策展；《等待靈感女神召喚》提到了我2021年在台北藝術大學開的創意課；〈文化就是阿嬤》背景是2023年我到德國威瑪領獎的旅程……等等。

在這些多樣性的背景之下，所潛伏的強烈暗流，是我對當代藝術生態的哲學性關懷。成可見的意義，以及為何這個時代還需要轉化力量。國中小學生玩科技藝術？跨？ 〉等這幾篇文章，都在討論科技或AI的出現對藝術的影響。

我與藝術界最大的關聯，假設我是策展人。 '的遊戲化》、《起始：給展覽一個名字》、〈當代策展闡述的空間轉向〉、〈當代策展化的當代社會？文章，即在討論策展與當代藝術，甚至社會的連結。

也要分享這本書的哲學背景。的意義過去十年來，我幾乎每年都會重讀一次康德的《判斷力批判》，閱讀這本書，以及後世的相關討論（可分禿線，分別延伸到洪席耶與漢娜·鄂），包含了對想像力與共通感等關注，都成為我每篇文章背後的重要養分。的散文，變成晦澀難解的論文。的概念，讓我可以藉用挖掘藝術創作所背後具有的創作力量。環境的預警系統」這樣的看法。關聯說明，彌補了我有時過度受西方觀念影響的危險。

一開始我在上「給藝術家的哲學課」時，並沒有使用任何教科書，我就是把學生分組，隨機指派他們對這些問題採取辯護或反對的立場，要求他們在一定期限內討論出支持的理由我會這樣做的原因有三個，一是我相信他們即使沒有專業的哲學訓練或術語工具，只要願意專注在問題上思考，在公開討論的刺激性環境中，亦能對這些藝術現像做出一定程度的深入分析。就會被呼吸到。幫忙把問題做一個標題，並指出有哪些學者或著作在討論相關的動物，他們日後若有興趣，可以根據這些補充資料再做延伸。力量，一種火種的傳遞，而不是知識或學術的傳承。種方式電光火石的暴擊，在閱讀的過程中，水晶由每篇文章的提問，得到一些屬於自己的啟示，然後在現實中找到獨立的創作觀點。

2017年，我邀請一個法國團隊來台北駐地創作，在台北藝術節發表《異鄉》（外）這個作品。與《白情迷》這部電影的副導演，後來在法國安古蘭歐洲高等圖像學院（EESI）任教。目前正在進行影像拍攝片的導演策劃。 ，與這本書想要傳遞的效果，有不謀而合的地方。讓讀者浮想連動，最終找到屬於自己的哲學小分隊。

詳細資料
國際書號：9786267031933
叢書系列：ESSAI
規格：平裝 / 204 頁 / 12.9 x 18.2 x 1.02 cm / 普通級 / 印刷 / 初版出版地：台灣