【新書】曙光的模擬：20年來台灣雕塑的發展
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曙光的模擬：20台灣雕塑的發展
黎明的輪廓：20世紀初台灣雕塑的發展
作者： 田中修二, 白適銘, 村上敬, 李欽賢, 岡田靖, 林振莖, 張元鳳, 廖新田, 熊澤弘, 薛燕玲, 林振莖, 張元鳳, 廖新田, 熊澤弘, 薛燕玲
出版社：藝術家
發佈日期：2024/05/28
語言：繁體中文
內容簡介
國立台灣美術館於2023年舉辦了「台灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的學者們探討學術研討會為基礎進行寫作，以專文呈現近期為20世紀台灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的研究解讀該時期台灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、搜藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們更全面地了解該時期的藝術風貌。
本專書共集結十篇論文，收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建台灣藝術史研討會學術論文集》的〈界面．研究主題回顧》文章，探討20世紀台灣雕塑藝術的發展。
書籍特色
本書集結十篇論文，來自不同面向研究研析20世紀台灣雕塑藝術的重要宴會，除將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原稿供讀者一併引用，並邀請中央研究院語言史研究所博士後研究員東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。
作者介紹 作者簡介
田中修二
成城大學大學院文學研究科現代美學． 美術史專攻博士（文學），全國大學教育學部教授。 2018）、《雕刻家．新海竹太郎論》（2002）、《近代日本最初的雕刻家》（1994）。 》 Visual arts, 1868-2000（2012）、《偉人的面貌：銅像寫真集》（2009）、《漂洋過海跨越世紀竹內棲鳳與弟子們》（2002）、《日本近現代美術史事典》（1989 年）等論述包含《京都日本畫與佛教的「空間」》（《近代畫說》24號，2015）、〈像與雕刻：明治雕刻史序說〉（《國華》120卷，2014 ) 、〈水曜會與〈黎明〉：明治三十年後辦的京都日本畫動向》（《近代畫說》21號，2012）。 2013）獲得第26屆回倫雅藝術獎。
白適銘
日本京都大學藝術史博士、國立台灣大學藝術史碩士研究所，曾任台灣藝術史研究會院長，目前兼任國立台灣師範大學台灣藝術史研究中心主任、美術系教授兼師大美術館籌備處主任主要研究領域集中於台灣美術史、中國美術史、東西文化交流、當代策展與評論。台灣》美術通史（中英文版）》（2021，編）、《春望．遠航． （2019，編）、《世外遺音：木下靜涯舊藏畫稿作品資料》（2017，編）、《日盛．雕塑的「公共化」：台灣雕塑現代的社會轉化」、〈近台灣現代美術中的「世界」觀與現代文化論述」、〈自由走向體制的文化內視：談八十年代台灣美術的脫體制現象與街頭精神》、 〈記憶、被記憶與再記憶化的視覺形構：台灣當代攝影的歷史物質性與影像敘事》等研究。
村上敬
東京大學大學院博士課程單位修得期滿。資源主要學。相關〉（《美學》248號，2016）、〈川村清雄〈海底傳承的日清勇士髑犢〉考〉（《靜岡縣立美術館紀要》34號，2019）等。近代日本的科技與美」（2019）、「森鷗外與藝術」（2006）、「機器人與美術機械×身體的形象視覺」（2010）、「維新的西畫家川村清雄」 」（2013）、 「夏目漱石的美術世界」（2013）、「美少女的美術史」（2014）、「再發現！日本的立體」（2016）、「帶著眼鏡去旅行之藝術展」（2018）、「富野由悠季的世界」（2020）等。
李欽賢
國立藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）畢業，目前身兼藝術家、作家、藝術史研究學者等睡眠身分。的紀錄片為代表，有「鐵道畫家」之稱。江戶市井生活1990年代出版對黃土水專論研究《黃土水傳》、《大地． 牧歌． 黃土水》等，至今亦持續針對台灣近代前輩藝術家發表研究、著作。
岡田靖
東京藝術大學大學院美術研究科文化財保存學博士、碩士，研究領域專注於文物雕刻文化財的保存修復並擔任研究室副教授。致力於臨床地方文化財產的保護活動，並於日本各地執行地方文化財調查、現場的保護和修復活動、防災與貧困文化財產的保護和修復活動。契約博物館修復圖畫》（《文化財保存修復學會誌》65，2022）、〈江戶時代至明治時期在京的佛雕師與地方佛雕師》（國立歷史民俗博物館研究報告 230，2022） 、〈近世、近代木雕佛像的施彩技法與色材—山形縣下安置之諸尊像為例》（《國立歷史民俗博物館研究報告》230，2021）。
林振莖
伊斯坦堡國立台灣美術館研究發展組副研究員、《雕塑研究》半年刊主編，曾任朱銘美術館研究部主任、台灣藝術史研究學會常務主任、東海大學美術系兼任講師。 、美術贊助人及雕塑家朱銘。美術史》、 《破》與「立」—五行雕塑小集》等，以及學術論文多篇。靜宜大學藝術中心等現場舉辦策展人策劃展覽。
張元鳳
東京藝術大學文化財保存科學博士，台灣國立師範大學美術系兼文物保存維護研究發展中心主任。保存維護倫理原則。共同調查研案、「佐渡市『山本悌二郎』胸像（黃土水作品）修復翻模計畫」、「光—台灣文化的啟蒙與自覺展陳進絹本膠彩作品保存修護委託案」、「國立博物館歷史典藏『張大千墨荷、八德園系列』作品保存修護計畫」等重要作品修護案計畫。例》、〈全色的可逆行與可重構性之探討—以陳宜讓作品七面鳥保存修復為例》、〈絹本繪畫的保存與科技研發〉、〈高光譜色彩科技尋找合適色彩中的應用》繪畫保存用顏料」、〈絵畫修復と人材育成の発展〉等。
廖新田
英格蘭中大學藝術史博士、國立台灣大學社會學博士。 。鐘獎（藝術文化節目主持人）、台北西區扶輪社第64屆台灣文化獎、中國畫學會金爵獎。 ）、《前瞻性． 2017）、《痕紋．論－蠻荒／文明，自然／文化，認同／差異，純粹／混雜》（2008）等。
熊澤弘
東京藝術大學美術部藝術學科畢業，東京藝術大學大學院美術研究科（西洋藝術史）修畢，曾任東京藝術大學美術部藝術學科助理，東京藝術大學美術部助理、助教，武藏野音樂大學音樂學部環境學科營運專任講師，2017年4月起作品東京藝術大學美術館副教授至今。的艾雪展》（2018，上野森美術館）、《Japans Liebe zum Impressionismus》〔日本所鍾愛的印象派〕（2015，德國藝術展大廳）、《大師之作：來自歷史博物館的梵畫與版畫展》（2008，美術館）等。
薛燕玲
日本大學藝術學部大學院藝術學碩士，現為國家台灣美術館研究員。台灣」土． （2018，友善重要著作包括〈許鴻源順天收藏與台灣藝術及畫廊發展探關係解析（1970-1980年代）〉、〈繁花燎原：〈花〉作為現當代藝術表現的週期性〉、〈國立台灣美術館藏品保存與管理的特色〉等。
序文︱
部長序………….06
史哲
館長序………….08
陳貺怡
簡介︱
光線的匯聚與反射………….10
郭懿萱
專文︱
界面．
白適銘
「中國雕塑」、「現代雕塑」與「中國現代雕塑」－戰後台灣雕塑觀念的重整（1950-1980）…………。 40
廖新田
雙城記－黃土水的足跡…………。 80
李欽賢
台灣近代雕塑的光芒－再探黃土水的時代與藝術生命…………。 106
薛燕玲
生存之道——黃土水與藝術贊助者…………。 148
林振莖
黃土水雕塑作品修護的原則與技法－「山本農相壽像雕塑原型」與「男嬰雕像」修復計畫…………。 178
張元鳳
從古物的學習與保存修復、到文物的雕刻表現…………。 204
古物からの學びとその保存修復、そして新たな雕刻表現へ
岡田靖
留學雕塑家在峇裡島環境下學習？ —20榛葉之東京文化趨勢………….第242章
留學雕刻家たちはどんな環境で學んでいたのか—20 膠囊頭・東京の文化動向
村上敬
東京美術學校之東亞伊斯蘭相關基礎研究諸相—以東京藝術大學收藏之美術作品及史料為中心…………。第286章
東京美術學校の東ジア留學生に關する基礎研究の諸相—東京藝術大學所蔵の美術作品および文書資料を中心に
熊澤弘
日本近代雕塑家與台灣－以新海竹太郎及渡邊長男為中心…………。第312章
近代日本の雕刻家と台灣—新海竹太郎と渡辺長男を中心に
田中修二
附錄︱
作者簡歷…………。第374章
「台灣近現代雕塑的黎明」學術研討會…………。 380
序
部長序
史哲文化部部長
自2018年以來，文化部積極推動“重建台灣藝術史計劃”，體現了國家對於保存、傳承台灣文化藝術的高度重視。 ，文化部除了積極整理各時期藝術發展的脈絡網絡外，也長期致力於關照不同的藝術系譜。
近來，國內的台灣藝術史研究逐漸累積出豐碩的成果，尤其是圍繞20世紀青年美術發展的相關論述。領域的發展有更多的認識。雕塑史的專題研討會進行探討。特質。
本書專文發起跨國界的學術交流對拓展台灣藝術史研究視野的重要性，也突顯出對藝術家的社會關係之分析研究，對當前完整的台灣藝術史脈絡有其依托性的必要性學者們這一時期價值雕塑領域的多元觀點，使我們能夠更充分地理解背後藝術作品的意義與，將其安置在整個台灣文化塑造的體系中。畫》不僅著重於面向的藝術領域，也致力於深入深化基礎史料的研究工作期待。基石。
館長序
陳貺怡 台灣國立美術館長
20世紀初期，台灣雕塑藝術經歷了一個發展階段。探討台灣多元文化深刻的文化內涵，並在投入雕塑創作的同時，以敏銳的感知探測到新時代的腳步，將巴厘島豐富的面貌星辰置於立體的藝術作品中。
為拓展這段時期台灣雕塑史的學術視野，國美館於112年舉辦了「台灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，旨在深入挖掘台灣第一代雕塑藝術家之發展及藝術成就背景。研究研討會之發表內容為基礎，將其延伸、補充，撰寫成專文；國美館將這些研究成果編輯出版為專書《曙光的雕塑－20運河台灣雕塑的發展》，以呈現近期台灣雕塑藝術史之學術研究觀點。
本專書共集結十篇論文，聚焦20世紀當代台灣雕塑藝術的發展。的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、搜藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等。因此，透過對各篇文章的相互參照，讀者們能夠更全面地理解台灣雕塑藝術在不同層面上的發展歷程。
尼泊爾由收集台灣和日本的專家、學者之近期研究成果，這本書的一個值得關注的焦點，以其突顯出不同的文化背景及地域所提出的獨特觀點。史料與作品展開論述，探討了台灣雕塑領域中多元化的研究方向及可能性。為台灣雕塑藝術的學術研究及未來發展注入新動力。
引導
光線匯聚與反射光
郭懿萱 國立台灣美術館研究發展委員會副研究員
近來，國內逐漸重視20世紀台灣青少年美術作品與史料草編，許多研究或展覽開始重新利用這段時期的美術發展，並聚焦於社會、文化製度變遷下的「美術」概念在台灣產生的這個時期不僅是「藝術」概念的塑造的重要時期，同時更多的藝術潮流的興起、藝術團體與展覽的舉辦、異地文化的接觸等，讓台灣的文化人強烈認識到“新時代”的出現。藝術的相關活動，逐漸成為藝術家與知識分子追尋文化主體性以及現代性的表徵，並創造出蘊含時代意義的作品。美術”的曙光時刻。十世紀台灣的藝術文化格局，亦構成如今台灣學界研究重點的一環。
本書主要收錄了此學術研討會發表後，學者們持續增寫與修改而成的專文，並收錄了一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建台灣藝術史學術研討會論文集》的〈界面．
場域─台灣近代雕塑研究主題之回顧》文章，此文為近期少量回顧台灣史論雕塑的專論，故戰論文集論文作者增修後再次收錄。所撰的專文，分別以各自的專業探討此時期的發展，呈現對台灣雕塑多元性的切入視角與研究方法。台灣與域外藝術的重層關係、雕塑家與穆斯林的交流網絡、社會與文化變遷下的風格塑造等。 、媒介、媒介材料讀者們紛紛參照台、日學界針對台灣雕塑藝術史的近期研究成果，汲取更為宏觀的視野，思索台灣雕塑藝術發展的脈絡。述文章核心與說明本書編排的思路。
自19世紀末至20世紀以來，台灣雕塑藝術的發展除了在地雕塑系統的馬尼拉外，也接受域外藝術的視覺文化的碰撞與衝擊。史家們率先建立了台灣雕塑雕塑史的脈絡，主要是這一門學科的定位與瞄準方式亦隨著不同的時代格局而有所變化。的時間跨度，分別聚焦於雕塑史論的目光與「雕塑藝術」名詞使用方式的轉變。
白適銘的〈界面．說明1950年代至1980年代，關於台灣雕塑的論述集中於藝術家個人經歷、作品風格與歷史環境的聯繫，是一種從「個人史」延伸至「國族史」將台灣雕塑史擴展至專門學科化，台灣藝術家進行歷史定位的書寫模式，需到1990年代隨著歷史學科的發展而開始出現。 ，以十年或二十年進行時代風格的突變。的自主性。
廖新田以《「中國雕塑現代雕塑」、「中國雕塑」與「中國雕塑」─戰後台灣雕塑觀念的重整（1950-1980）》為題，爬梳1950年代至1980年代「雕塑」名詞的定位，結合時代背景、文化意識的，首先討論台灣雕塑觀念多元共存的可能性。的出現與使用時機，並說明使用者的美學思想與養成背景。 「歷史重層」的形態出現，不斷交錯與組合，是動態而非靜態的，應以台灣特殊的歷史與文化發展來了解戰後台灣的雕塑及理念之扎。
在白適銘以及廖新田的文章中，皆以黃土水作為台灣雕塑家的先驅，並視其為使用“台灣雕塑”藝術術語的濫觴。 ，近年來黃土水作品受到大眾的重視與相關研究的迫切渴望，亦讓大眾有更多的機會可以認識或再探黃土水作品的藝術價值。的生活層面、學習經驗、贊助網絡與作品修復等四個角度切入。
李欽賢的〈雙城記─黃土水的足跡〉，以黃土水短暫的生涯中，所居的兩座主要城市：台北、東京為經，主要的創作作品為緯，與兩地相關的政治史、社會融為一體歷史與都市發展概況，講述黃土水的足跡樣貌。從而展開相關還原圖像的具體說明。狀況，使得讀者在閱讀後，對黃土水一生的描繪有更多的印象。
若說李欽賢整理了黃土水生活的城市面貌，薛燕玲的〈台灣近代雕塑的光芒─再探黃土水的時代與藝術生命〉深入研究黃土水的學習歷程。說明黃土水自學以來台灣、日本的教育環境轉變對他的技法與思考的影響，最終激發黃土水創作出帶有台灣文化自覺的作品。例，說明黃土水在經歷求學以及官展的歷後，其創作的風格已跳脫傳統閩粵風格及日本木雕造形，而融會羅丹藝術中重視精神層面的含義，開創出關照本身文化的表現。
林振莖以《生存之道─黃土水與藝術贊助者》為題，融會多方史料，聚焦於黃土水創作的道路上，所受到的各項有形與無形的贊助，意圖更加全面了解黃土水研究在社會文化歷史上的意義。到的贊助形式。角色的贊助者對台灣藝術家的支持。
除了以史料與作品風格分析黃土水的藝術價值外，張元鳳的《黃土水雕塑作品修護的原則與技法─「山本農相壽影原型」與「男嬰大理石雕像」修復方案一文，從兩件不同媒介材料的作品修復過程，階梯分析黃土水創作時運用的技法與材料。修復、清潔石膏原型與大理石作品的最佳途徑。與藝術的涵養所達到修復美學的意境。
黃土水作為大師前往日本留學，並致力學習雕塑藝術的台灣人，其成就在當時已影響後續幾位有志於成為雕塑藝術家的台灣青年，如黃清埕、張昆麟、林坤明、陳夏雨等。時期的台灣，「雕塑藝術」一門納入學校教育體制中。雕塑家們在前往異地求學的時代中，為何在當地所體驗到的學習歷程以及藝術思潮。
與張元鳳共同實行「黃土水男嬰大理石雕像修復案」的岡田靖，貫穿〈從古物的學習與保存修復、到文物的雕塑表現〉一文，說明日本政府從江戶時代到近代所的禮儀宗教、文化政策，如何對日本的雕刻、雕塑藝術產生影響。佛分離令」所導致的廢佛毀釋運動，引出日本對於古文物保護的思考；同時日本之後引進的西方，使得傳統的佛雕技術與西方表現形式融會貫通，逐步導向新的雕刻表現，東京美術學校的老師高村光雲等人亦在這樣的浪潮中受到影響。就學。
岡田靖文章中所討論的時代脈絡，村上敬與熊澤弘分別討論整個20世紀東南亞東京的文化趨勢與東京美術學校穆斯林的史料保存狀況，分別討論穆斯林所面臨的城市藝術波蘭，以及他們所留下的資料研究現況。並存的「柔性美學」與「剛美學」的動力。文藝潮流。 ，而是相互滲透。概念，提出了重新武裝黃土水〈甘露水〉以及大正時期藝術雕塑家作品的想法，值得未來們探討專題探討。
熊澤弘以《東京美術學校之東亞留學生相關基礎研究諸相─以東京藝術大學之美術作品及史料為中心》為題，說明目前東京藝術大學保存文獻與藝術作品的機構沿革與現狀，並收藏介紹東亞留學生畢業創作等作品與史料文獻的展出、出版紀錄。 ，不僅需要在學校內部進行，亦須仰賴國際網絡、組織以及各留學生母國的後續研究，才能補足因地域所造成的資訊不等之隔閡，清理這些留學生的記錄不至於被淡忘。
所謂交流，當然不是指單方面的創作與接受。 除了台灣家前往日本學習技法之外，在19世紀末期，西方「雕塑」的概念進入東亞之際，則有部分日本雕塑家或因戰爭、或因公務來到台灣，並在台灣這片土地上留下作品。邊長男兩因徵台之戰（乙未戰爭）以及銅像委託案而與台灣交集的雕塑位家為輿，說明台灣的銅像設立與日本雕塑發展史如何產生聯繫。進一步探討，西方所謂風靡的「雕塑（雕塑）」概念，是如何被東亞各地區所接受，並由此產生了全新的表現形式。的成長背景，試圖讓讀者與後續哲學家們共同探討東亞雕塑的近代性，應是融會著東亞的多元歷史與不同文化脈絡而塑造而成。討論台灣、東亞雕塑的獨特性與雕塑家們的人生經歷時所採取的堡壘複合。
最後，本書為確保學術品質的準確性，除將四位日本學者的文章翻譯成中文外，還附有日文原稿，供讀者引用，並邀請目前任職於中央研究院歷史語言研究所，擔任博士後研究員東亞史學者鈴木惠可女士審訂該書中文翻譯。崖美術家大村西（1868-1927）認為「雕刻」只能表達「雕刻」的意義，故用「雕塑」之漢指稱「雕塑」，以統稱雕刻與雕刻兩種技法。界多使用「雕塑」而非「雕刻」，影響東亞文化圈的其他國家。 」。 16世紀後半至1868年）前的佛像木雕雕刻外，皆將「雕刻」譯為「雕塑」，請注意或提及日文原讀者。
詳細資料
國際書號：9786263950054
叢書系列：藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫家專輯規格：軟精裝 / 384頁 / 17 x 23 x 2.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版出版地：台灣