自魏晉南北朝、隋、唐、五代至宋,持續進展,
混血藝術的命運,逐漸演變形成獨特的民族藝術。
唐宋時代,可以說是中國美術史上的黃金時代──
一鱗一爪之微,一枝一葉之細
在可以窺見他們的天才和超越的創造精神
由上古至近代,闡釋中國美術的發展脈絡;
搜羅豐富的史料,繪畫唐宋畫的風格演進。
【交通輸入以前的成長時代】
自古至秦漢,人們崇尚自然神教、崇拜祖先,於是建造祀天祀祖的神殿。
秦始皇時期的建築宏大偉麗,漢代的宮殿建築日益趨於精麗。
而張騁出使西域後,開始承載外來的藝術思想,也影響了後代子孫的藝術。
【佛教輸入以後至初唐的混合時代】
佛教形成中國後,外來文化推動中國文化急劇轉變。
魏晉南北朝時期,佛寺建築繁興,雕刻則以石窟佛像為代表,發展迅猛。
初唐時期,山水畫早已獨立,佛教畫尚寄跡於外來風格之下,為盛唐之「前夜」。
【唐朝和宋朝的昌盛時代】
盛唐繪畫,其重要的歷史意義在於出現雕刻時期的風格轉換。
佛教畫逐漸脫去外來影響之支配而自成中國風格,山水畫不再是人物畫的附屬品,取得獨立的地位去並發展,從此山水畫成為中國繪畫的本流。
隨著風景畫的發展,花鳥畫、畜獸畫、墨竹畫、仕女畫等也各露嶏嶸。
五代時期,蜀中和江南形成繪畫中心,宋朝中國的繪畫為士大夫繪畫和院體繪畫奠定了基礎。
宋代士大夫畫家多有隨筆墨戲,致使結合詩畫的墨戲畫興盛,也有精工的著作色山水、士大夫化的佛畫。
翰林圖院的科舉體制和畫院職務人,則催生出院體畫富麗精緻的畫風。
【元朝以後至現代的沉滯時代】
元朝時歐洲科學家、藝術家、基督教傳教士進入中國,但對中國的建築風格影響有限。
明清則各有代表的建築和雕刻作品,精麗巧妙,並可看出外國文化的影響。
元代畫家反感於末流的院體繪畫,復歸於淡泊的自然和士大夫的高頹精神。
明朝以來的繪畫產生了模擬古人風習,雖然也有獨特的作家與作品,卻難以承受壓縮風氣。
書籍特色
本書分為《中國美術小史》、《唐宋繪畫史》,前面略述了中國美術發展簡史,彼時則細論唐宋繪畫史。於中國繪畫史的風格根源和發展,突破朝代的界限和門類的劃分,將中國繪畫史轉變為宋代藝術作品本位的歷史。另一種思考視野。