【新書】藝術家之死

內容簡介

在21世紀，創作不只是做作品，藝術家也不只是藝術家。
藝術家是品牌、是製作人、是KOL。
藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。
但是當每個人都可能是藝術家時，
藝術的功能、場域，甚至定義，是否都已發生質變？

牛俊強（當代藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》專輯人兼總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際）策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（依姓氏筆畫順序排列）

在「人人都是藝術家」的年代，
想要從事藝術這一行，就要先知道藝術家是怎麼死的。

在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩個版本。
一個是矽谷的版本：
「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一台iPhone 或攝影機就可以創作。創作藝術幾乎沒有成本，透過網路發行作品同樣免費。

另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言：
「你可以把你的作品放到網路上，但誰付你錢？每個人都是藝術家，那麼沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的奉獻奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。

如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對當代經濟中的藝術家視而不見。
藝術市場這塊大餅因科技分裂和算法而粉碎成一百萬片小碎片，
大量的「藝術品」被製造出來，數量之多以前所未見，成本也更高昂。
對藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」視為視之，
也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。

我們先有了速食，然後是快時尚，現在則是令人振奮的快藝術：
快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。
廉價製造，急速消費。
當真正合格的藝術被免費上架的產品擊敗之後，會留下什麼樣的藝術？

時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？紐約以外藝術家、藝術家、影視製作人，還包括教授、記者、藝術社運人士、藝術與藝術學院等。二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新審議正在浮現——如今的網路不僅使觀眾與藝術家之間補充其他進來，也讓各種藝術同在一個平台上競爭、競爭關注經濟中的各種競爭實體，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？ 藝術家在社會中的位置何在？當代藝術生產線正面臨哪些前沿的巨變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而有意義的建議。

「這本書不是藝術家的謀生手冊，這本書首先是全面性地審視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會大眾來說非常重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性’ ’ 這件事了，因此我們這一代人傳承了一些關於藝術家生存的固定僵化說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看到我們自己的刻板印象。系的當代藝術的世界拍賣，賦予藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。 ，藝術是身處在社會、文化結構限制貿易的人，在重重條件之上，追求一己之創作。

【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】

◇ 如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。
◇ 什麼時候可以自稱為家？ 答案是，當你將寫作視為工作的時間。
◇所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，還不包括學習創作的時間。
◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力同－這些能力有利於你面對社會主流英與知識分子。
◇每個人都是藝術家的概念源自革命；現在，它變成了行銷標語。
◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。
◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰－藝術創作是自溺怪人的休閒活動。他們一直在工作。
◇ 藝術家談論自己的作品時，最常聽到的動機，就是難以抗拒的接觸。是因為他們必須前進。 他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法——他們就是這樣，天生如此。

作者簡介
威廉‧德雷西維茲William Deresiewicz

2008年前在耶魯大學擔任英國文學副教授，身兼入學申請委員會成員。德雷西維茲曾入圍2008、2009、2011年的國家雜誌獎，以及2011、2009年的國家書評人傑出評論獎。 ，如何打破教育體制的限制，活出自己的人生》與《當宅男遇見珍． 奧斯汀》等書。

作者臉書 https://www.facebook.com/william.deresiewicz
作者官網 https://billderesiewicz.com/

譯者簡介
遊騰緯

國立政治大學中文系畢，目前就讀國立台灣大學翻譯學程筆譯組。有《古典音樂之愛：指揮家的私人劇院指南》。

目錄

第一部基本問題第一章序論第二章藝術與金錢第三章最好的時代（科技烏托邦主義的論述）

第二部 大局第四章 新環境第五章 自己擔當第六章 空間與時間第七章 藝術家的生命週期

第三部 藝術與藝術家第八章 音樂第九章 創作第十章 視覺藝術第十章 電影與電視

第四部藝術正在變成什麼？
第十二章史第十三章第四章：藝術家藝術作為生產者

第五部接下來我們該做什麼？
第十四章 藝術學校第十五部 盜版、版權、科技九頭蛇第十六章 不要自憐，組織起來

謝辭註釋參考書目