為什麼看廣告、學設計、
玩時尚、做藝術，一定要認識它嗎？
不只是安迪沃荷，普普怪咖如雲
20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動
現代藝術第一課
讀過這本書，就像觀看了策劃的超級大展
拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝因他們發揚光大
第一本同時逛你──
賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意
漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼都是藝術
普普藝術＝流行文化史
100個當代創意的經典傳奇，矗立在你眼前
▌你不知道的普普藝術家故事
▸杜像在七十年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。藝術的「真正燈塔」。
▸李奇登斯坦七歲大的兒子著迪士尼漫畫，高興爸爸：「我打賭你一定畫得沒那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身作為普藝術的理想題材。
▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾札勒用B級片代表普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，各自不認識的普普藝術家來自城市各個角落，來自爛泥巴里冒”出，搖搖晃晃地往前走。”
▸勞森伯格和瓊斯只是不成功的事業夥伴，他們為蒂芙尼做出了廣受好評的櫥窗設計，彼此也是親密的伙伴，但當年的同性戀情（沃荷荷也不例外）足以讓他們坐牢，勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。
▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比奧克蘭會員還更名人的李奇登斯坦，愛死了了這句台詞。
▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。 20到500美元之間。
▌普普藝術，別只知道安迪．
關於普普藝術，你了解多少？設計界與藝術界喜好者的必備常識？藏了深刻暗喻？
普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。 ，普普藝術家發明了一套新的藝術定義，把經手的東西都變成了搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。 《藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，列出了100個有梗的關鍵故事和經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性——包括從倫敦到倫敦洛杉磯，從布雷克到巴斯奇亞的戀物崇拜，少不了沃荷的工廠。
▌越搞笑，流行文化越愛他們
早在1956年4月，美國的惡剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗粗的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，異常地被吸收為普普藝術的代表意象。為《吸煙者》系列。
幾位普普藝術家被德國車廠寶馬收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。獨行的立體主義畫家費爾南． 雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。藝術的形式已經存在。
▌還有什麼比拍立得更普普
早在iPhone發明之前，安迪． 沃荷就知道如何捕捉酷炫。而馳名。的普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強弱得慘白，但在他們眼中、沃荷，這普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。
拍立得相機於1948年在市場上推出，它用合理的價格，一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。他拍攝的名人情侶有米克．普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格、拳王阿里和瓊考林斯。
▌普普之王還是之神？
1957年，一位個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯． 沃荷拉（Andrew Warhola）－不久就成為家喻戶曉的安迪術．皮膚上的傷，雖然這決定毫無疑問是為了讓自己的幾何線條更漂亮的渴望。充分暗示鼻子的大小和形狀改變他的焦慮。 就像夢露看到自己不喜歡的照片就把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低發線。名為《之前與之後》的形象。這個形象跟黑框眼鏡，白色金色假髮，和大量的衣服緊密相連，加上上樣作姿勢的防衛式言詞、單音節的說話音調。
沃荷故作挑釁地交貨：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物——從一個勉強稱得上的「正常」人，大大凸顯──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成就了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。
▌三大巨星聯手，締造超級能見度
紐約著名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三十年代邀請馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。插畫家安迪．沃荷與26歲的美術系學生羅伯特． 勞森伯格。了勞森伯格的浪漫情人。
勞森伯格和瓊斯成為成功的商業夥伴，為蒂芙尼等公司做出了新穎且廣受好評的櫥窗設計。生活方式也讓他陷入焦慮，再加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄的飲食挖苦別人好自我防衛。創作的一系列傳記式絲綢印肖像畫，把勞森伯格題為《現在讓我們讚揚名人》。
▌文化輸出，賣一個美國夢
《美國夢》由歷史學家詹姆斯． 特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好、更充實、更圓滿的生活」。藝術，正是這種思想的一種親民、大眾市場的表達方式。 、洗衣機、現實等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。說，喝可口可樂——來自好萊塢明星和工廠工人都喜歡——是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，甚至是舞蹈的成就。 ，你就不會再用同一組目光注視美國了。
▌看普普藝術家漢彌爾頓點評，如何普普藝術：
熱門（專為大眾設計）Popular（為大眾設計），
瞬時（短期解決方案）Transient（短期解決方案），
可有可無（容易被遺忘）Expendable（容易被遺忘），
成本低，
批量生產 批量生產，
Young（針對年輕人的）Young（針對年輕人），
機智機智，
性感性感，
有花招的噱頭，
魅惑人心的迷人，
能賺大錢的大生意
作者介紹
作者簡介
安迪．
作家、文化史學者，現居倫敦。館，以及威尼斯大學和紐約大學註明的大學學院。
畢業於聖安德魯斯大學，主修藝術史，之後加入倫敦城市大學修習文化批評家，荷蘭萊登大學研究主義現代文學，曾在格拉斯哥大學接受檔案管理員培訓。的第一本著作《查爾斯頓的天使》（The Angel of Charleston）於2013年出版。
譯者簡介
蘇威任
遊蕩，思想，音樂，認真與不認真，快樂的活著。巴黎第十大學碩士畢，現為譯者。譯有《羅浮宮800年》、《普普藝術，有故事》、《平面設計大師力》、《藝術史的一千零一夜》、《主廚養成聖經》、《吉他魔法書》、《論盧梭 論人類不平等的起源與基礎》、《什麼是遊戲？》等書。
目錄
導言
一、普普先驅，1915–58
1馬歇爾．
2攝影蒙太奇
3庫特．
4美國夢
5 「釘槍女王」
6獨立團體
7馬格納顏料
9 「廣告狂人」
10 《美國國旗》
11 《床》
12 《這就是明天》展覽
13 《到底是什麼讓今天的家看起來這麼不一樣，這麼迷人？
14整形手術
15漢彌爾頓論述
16偶發藝術
17 號迪士尼
18克林莎
19拍立得
20 「普普藝術」
二、盛世普普，1959–68
21基塔伊與大衛．
22藝術寫作
23亨利．
24新寫實主義
25電視機
26 《超人》
27 《韋伯船長火柴盒》
28太空競賽
29歐汶德．
30湯姆．
31伊凡．
32 《商店》
33艾德·魯沙
34 《大瓶可口可樂》
35 「普普冰棒」
36絹印
37妮基．
38 《康寶濃湯罐》
39 「新俗人」
40 《自己義務做》
41瑪麗索
42 《129人死於墜機（空難）》
43吉姆．
44艾利諾．
45 《夢露雙聯畫》
46西德尼．
47現代藝術博物館研討會
48珍·霍沃斯
49 「六方」
50西岸普普
51冷戰
52寫現實主義
53班戴點
54柔軟機器
55 《溺水女孩》
56自衛
57轟！
58瑪麗索雕塑安迪．
59 1963年十一月22日
60艾羅與羅森奎斯特
61第一屆國際清涼女子畫展
62桃樂絲．
63 《布瑞洛箱（肥皂菜瓜布）》
64歐普藝術
65蘇珊．
66美國超市
67三杯麥芽奶昔
68石版畫
69羅伯特·印第安納
70 F-111
71工廠
72波琳．
73安迪．
74賺錢藝術
75性愛性戰爭愛汽車性
76建築電報
77大電椅
78瑪塔·米努金
79更大的水花
80科麗塔．
81普普藝術流行樂
82安迪．
三、新普普，1960年代高級至今
83 「未來，每個人都能成名十五分鐘」
84第一夫人（帕特．尼克森）
85艾倫瓊斯
86彼得馬克斯
87教育影片
88 《訪談》雜誌
89詹姆斯．
90變裝秀
91蘇普普
92大衛．
93 《安迪．
94龐克
95影像世代
96尚米榭．
97凱斯·哈林
98傑夫昆斯
99朱利安．
100班克斯
註解
參考書目目的
指數
詳細資料
國際書號：9786267338391
叢書系列：In-art
規格：平裝 / 228頁 / 19 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 二版出版地：台灣
