【新書】中國藝術世界論（從生成語古代境至本體論）

作者：李韜
出版社：嵩燁文化
發佈日期：2024/03/13
語言：繁體中文

內容簡介 本體論 宇宙是道、氣和象 宇宙 道是中國傳統藝術的精神 蘄向氣是中國傳統藝術的生命形態 像是中國傳統藝術的特性

中國傳統藝術不是這三者的簡單相加，而是這三者的有機融合形成了道氣像三元一體格局區別於西方主客二分的藝術哲學

▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的“根據這樣的說法，我們設想了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，而對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。

▍文化是藝術存在的「空間」維度，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感與美感意識的交會所在地。旋律，甚或再現、表現、模仿和創造本身的不同，而這些背後的精神情感的不同。

▍精神對藝術來說具有「本源性」的價值我們把中國藝術安置在中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術安置在其活態的環境中去觀察與體認，而不是求體系的完整而去削足適履。

▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本巔峰之一，道與藝的結合是人的理性與感性和和諧發展的必然結果。藝的道，便失去實現的途徑和手段。

書籍特色

本書為《中國古代藝術大師論》上篇（從生成境域到本體論大師）。哲學本體論的內容有關尋找出中國傳統藝術理論的核心及觀念。

作者介紹 作者簡介

李韜

藝術理論博士，歷史文化學院史學理論在學博士。 、《民族研究》、《文藝評論》等專業刊物發表論文十餘篇。

目錄緒論一、研究對象與研究意義（一）研究對象（二）研究意義二、概念臨界定與研究現況（一）概念臨界定（二）研究現況三、研究思路與創新之處（一）研究思路（二）創新點

第一章中國古代藝術大師生成語境一、文化要素──天人關係、心性學說、宗法制度二、歷史脈絡──時間性、空間性、想像性三、生命精神──生生謂易、希言自然、人者仁也

第二章中國古代藝術本體論及其本體論世界第一節藝術本體論及其本體論一、藝術本體觀念與藝術本體論闡釋二、中國古代藝術本體論及其本體論世界第二節中國古代藝術本體論世界一、藝世界的三個維度二、道領袖──藝術之靈魂三、氣世界──藝術之主體四、象世界──藝術之形象節第三道、氣、象世界的本體及其說明一、道、氣、象的統一性與本質特徵二、道、氣、象與其他藝術金字塔的關係

序論緒

本書的研究對像是中國古代藝術理論世界。古代藝術具備了中國性；它又被中國當代藝術所承接，因而它具備了“古代性”。傳統學術講究才、學和識，講究義理、考據和辭章，因此中國古代人文學者對「真」的追求往往苦惱於意不稱物、詞不史學家的「直書」和「憤書」傳統使中國的歷史成為情與理的交流之地，這也使得經、史和子的內容往往相互滲透相融。藝術以及其他學問的分類也有自己的內在邏輯，不一定全以西方為標準。

以現在的二分觀點來看，藝術可分為兩​​個面向：精神的和物質的。 ，是如何認識的，以及它的本體和價值是什麼等等問題。的學術理念梳理確定中國古代藝術觀念的幾個關鍵點進行研究。從藝術史和藝術理論的“旋轉”和“重心”開始進行研究，方可能在短時間內獲得收穫。

中國古代藝術本體論概念（宇宙）數以百計，哪些是基本的概念（宇宙）呢？ 這是頗費思量的一個問題。道、氣和象，這是單獨成立的世界；中國古代藝術認識世界──情與志、形與神、虛與實，這些是對的世界；中國古代藝術價值論世界──明道與樂心這些佛教作為書籍的研究對象主要基於以下原則：選定的佛教必須是適用於中國古代所有的藝術門類，必須是貫穿古代藝術發展的始終，必須是被大量的文字文獻所提倡。

1.本體論宇宙：道、氣、象。繪畫以色彩和線條塑造對生命的體驗，音樂使時間凝固為可感的形象，戲曲使複雜的生活成為可感的對象。中國古代藝術之氣是中國古代生命之氣的藝術性創作時的氣力呈現於作品即為氣韻，從而影響接受者形成美學性的氣氛。到了中國古代藝術家對藝術的理解。

2.認識論世界：情與志、形與神、虛與實。藝術體現但古代藝術的中心觀念是情與志世界，這就是藝術創作、接受面向的精品世界，認識中國古代藝術必須了解中國古代藝術表達情與志的獨特性。主體就是道德心和美學心，體現於作品中就是善與美世界，影響於接受者就是明道和樂心。為一，很難撇開對方而單獨談論。

形與神寰是構成藝術探索的兩個方面，也是中國認識古代藝術的二維結構。古代無論是儒家、道家或禪宗，他們對藝術普遍的態度是重視形的加工，而不拘泥於形本身，首先關注有限的形的超越，進而達到“認識”社會、人生和宇宙的本體之道。使中國古代藝術具備了超越性的特質，同時也使藝術在表現現實的「圖真」功能與表現主體意趣的「寫意」相矛盾中，沉浸了向現實深度挖掘的進程；狀況且對「無聲之樂」、「大音希聲」、「不著文字」等的誤讀，也使得人們普遍中國認為古代藝術有尚玄虛而黜寫實的傾向。凱吉（約翰凱吉）的《4分33秒》和勞森伯格的《白色繪畫》 （白色繪畫，1951）也不是沒有完全形式。的結合是藝術的基本特性，對形與神的關係的不同認識也就成為藝術流派、性質的區別的不二法門。

虛實結合體現了中國古代藝術活動的辯證特性，它比情志、形神、辭韻更具抽象性和成就力的認識論藝術中。主體的虛實這三個面向。指創作者的虛心（「潔其宮，開門」、「齋戒以靜心」、「解衣盤礴」等心理狀態）和生活（「憤書」、「堅持」、「實踐」等具體實踐性），接受者的虛實包括對藝術作品的共鳴、美學、內涵的葬禮以及對藝術作品形式及材料的理性等認識。主、以虛為主。

這些構成中國古代藝術認識論世界的，有沒有其他更基本、更根源的藝術認識論世界呢？與藝術都存在著或直接或間接的聯繫。它們與藝術的關係並不重要，如果從另外的角度審視甚至比本書選定的全球化更重要，但僅限於對古代藝術“直接”和“認識”的考慮選定以上三個對全球化。

3.價值論世界：明道與樂心、雅與俗、善美與品格。藝術中，認識價值與美感價值分別體現在明道與樂心世界中，社會價值主要體現在雅俗世界中，倫理價值主要體現在善美世界中，藝術的品與格世界中是對藝術作品總體價值等級的劃分。

詳細資料
國際書號：9786263940697
規格：平裝 / 276頁 / 17 x 23 x 1.38 cm / 普通級 / 印刷 / 初版出版地：台灣