【新書】藝術、知覺與現實

★英美長銷半世紀，繁體中文版首度上市

《藝術、知覺與現實》是一本幫助讀者了解20世紀西方藝術史的優秀書籍，薈萃了西方六、七十年代知名的藝術史學家、計算器、實踐的重要觀點及論述，儘管這些代表性的學者在其研究目標和切入點上存在很大差異，但各人所論都對經典的分析和解讀範式的有所貢獻。

本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位大師級演講人──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德·鮑姆提出編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──不同藝術再現的－認識如何捕捉等問題。

藝術史家、零售商、服飾的研究通常各行其道、少有會合，但「藝術再現」這一本質問題卻為這三個領域提供了共同交流的基礎，形成了三篇既相對獨立又各處關聯的傳導，並形成最終書籍：

◆〈面具與臉容〉| 藝術史家宮布利希作者以他在《藝術與錯覺》中闡述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿《面具與面容》，核心問題是“我們如何認知生活與藝術中的相貌相像” ？得到了對「移情理論的認可。

◆〈論事物與人的再現〉| 講師霍赫伯格作為頭部研究「人眼運動」的計算器，霍赫伯格是視線研究領域長達半個世紀的領導者。四個原因試圖解決這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有突出特色：其一，它強調了人們在視覺感知過程中的獨特性、目的性。經驗和習得性的重要性。

◆〈圖像如何再現〉| 想想布萊克前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影視為現實的再現物，布萊克則在此基礎上發起質疑，在開篇文章中就提出了“是什麼讓那些'自然主義'的繪畫或照片變成了主體的一個再現？ 」這個問題。作為語言形式，他首先區分了「有原初場景」和「無原初場景」的簡單繪畫，將前一種情況變成了「畫了一個主體” （或原初場景）”，將後一種情況成為“表演了一個主體（或內容）”，首先將這種情況作為重點討論對象，試圖尋找構成“繪畫表演主體”的充分必要的條件。

本書也為「其他非視覺類」藝術學習者提供了一個闡述非藝術與視覺藝術共通性的良好切入點，站在更高的層面關注藝術通感問題和藝術通用規律，拓展跨域視野和研究方向。

藝術跨領域研究專業推薦

曾少千 國立中央大學藝術學研究所教授
黃建宏 台北藝術大學藝術跨域研究所所長、關渡美術館長 楊凱麟 國立台北藝術大學藝術跨域所教授 謝佩霓 藝術評論家、策展人、藝術史學者

作者簡介

宮布利希（EHGombrich爵士，1909—2001）

英國藝術史學家。 ，曾在牛津、劍橋、皇家藝術學院等名校任教授。史、藝術心理學、藝術哲學等群體領域的巨擘領袖。

霍赫伯格（朱利安‧霍赫伯格，1923—）

美國商人。大學，並在哥大心理學系榮退。

布萊克（馬克斯‧布萊克，1909—1988）

美國。一香檳分校、康乃爾大學． 以哲學教授在康乃爾大學榮休。

詳細資料
國際書號：9789863597223
叢書系列：木馬人文規格：平裝 / 192頁 / 14.8 x 21 x 1.3 cm / 普通級 / 印刷 / 初版出版地：台灣