【新書】港都洋裁縫－藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

序<br>推薦序
話盡山雲海月情黏碧華

無論古今中外，傳統社會的家庭大開關男輕女，認為「女子無才便是德」，正如大家耳熟能詳的詩詞《孔雀東南飛》中所說的「十三能織素，十四學裁衣” ”，傳統家庭普遍以學習女紅作為培育女兒“婦德”的家庭教育。就吃人麻茶，九歲留發，十歲嫁妝，十一歲攬仔做阿媽」的寓意，源自於幼年一般人家提早讓女參加家庭工作，學習織繡手藝，以趁早安排嫁娶女兒。說明了嫁人做人的女兒，白天晚上都得不停地忙碌著！

與此高層，《港都洋裁師》講述女主角秀弦的際遇就太幸福了，她不只家境好，自幼生長於富商家庭的樓房大院，還有思想開通的父母親。能進公學校唸書的女孩不多，秀弦不但能上公學校，畢業後還能按照自己的規劃，並獲得家人的資助、兄長父執教友人的幫助，順利搭船赴日本留學洋裁縫，在那個戰亂的時代，實在是少之又少，真映是天之驕女。

本書以輕鬆有趣的筆調，記載了秀弦的留學經驗，介紹秀弦除了主修洋裁縫課程外，還學習了花道、美容、美姿美儀，以及日本傳統服飾歷史等課程，又學會了烹飪課程，學會煎出皮脆多汁的魚和金黃可口的可樂餅。這些多才多藝的生活美學內涵，都發揮了實用功能，不僅在婚後使家庭受惠，更豐富了自身的美學理念和精神生活 她專攻的洋裁縫訓練，當然也變成了受用一輩子的專職。

太平洋爆發之後，秀弦的娘家不幸家道中落，並經歷了戰爭後的戰爭經濟蕭條，及夫君的工作不順，此時秀弦的洋裁長馬上派上用場，她專門了供人定制製作的裁縫店，賺錢幫助家裡解決了一時的經濟困境。滿意的裁縫師也太幸福了。知開店經營甘苦的我感動不已！

隨著工業化的發展，新型縫紉機不斷出現、電動縫邊·克機來了之後又出現了繃縫機，聰明的秀弦總是不停地學習適應新機種。接受新機種造型、新布料和新剪裁方式的挑戰。 、並努力不懈地從自己訂購的日本新潮流服飾雜誌如《婦人俱樂部》及《婦人之友》等刊物吸收新的資訊，同時秀弦與吾洲先生共同建立的富藝術氛圍的家庭，也助長宣傳新這些新的美感觀念、新的裁剪概念、新的布料材質、新的潮流設計等新的創作動機，總是風起雲湧地襲上心頭，鼓動秀弦勤勉不歇地去設計製作與眾不同的新造型。

於是優雅淡妝的秀弦上衣，總是穿著最新款式的服裝，新服裝不斷推陳出新，自然引來了周圍羨慕的目光，顧客蜂擁前來求她設計新衣裳。 因此秀弦這麼一位獨立經營的女性裁縫師，才能夠將一間客製化服裝店面風光經營了幾十年！ 而秀弦求學時代很欣賞的茶掛句子“話盡山雲海月情”，看來早了她持續不斷變換服裝新造型的能力和魅力！

（作者論文曾任輔仁與實踐大學織品服裝系，著作與創作俱豐）

作者序
本書以我的母親，一位赴日求學少女的經歷為藍本，著述名為秀弦，描繪了她一生平凡又奇特的洋裁生涯。

在台灣服裝史上，今年四○至七○年是變化最大的時期，從傳統大衫到定制洋裝，再到成衣及品牌服飾，短短三十年間，完成了服裝的現代化。看到洋裁時代的演變——包括日本洋裁學校的教育、手工洋裁的興衰、服裝的演進以及日治時代一個庶民家族的起起落落。

母親出生的大正九年（去年二○年），適值日本景氣高峰，當今文化空前的繁榮，有“大正浪漫”之稱。時台灣縱貫鐵路通車了，輪船、留聲機已經出現，都市裡開始過著現代化生活 但婦女能夠參與的工作仍然不多，其中的洋裁被視為婦女理想的選擇之一。時代的啟蒙，潮流風氣之初，獨自負笈日本學習洋裁製作。

其實洋裁並非母親赴日求學的初衷，只是因緣際會下，進入洋裁學校，踏入洋裁的世界。的關係作了鏈接，因此洋裁學校的課程，除了剪裁的學習，還提供了文學、茶道、美學、美術與美容等方面的課程。

母親節經歷了服裝史上最大的變遷，參與了服裝跨時代的轉變。實用品，躍升為裝飾，服裝已不只是可穿戴的衣服，而是代表一種時尚。

母親在對抗服裝的變革中，經歷了手工洋裁、定制定制的大好時代，也親歷成衣崛起，手工裁縫市場受量產成衣衝擊而一路為零。手工訂製即將落下的時候，她已年近六十，也逐漸從裁縫的工作退隱。

在台灣光復之初，父母結婚不久便遇上「二二八」事件，從台北遷回故鄉旗津半島。 ，辛苦地貼補生活的每一塊錢。

裁縫師的角色，在歷史上從來都不是獨領風騷，服裝史上的一個紫色。 但裁縫師也曾是少女的夢幻行業，家庭經濟的主角，與服裝現代化的推手。

我在昔時與母親的對話中，發現洋裁縫工藝與其他藝術的道理亦是相通。裁縫的衣服是有靈魂的，如創造藝術品般，堅守職人價值，即使裁縫業已如夕陽般的餘暉。

直到母親九十歲，我更能明了，形成了衣著在母親身上所的風格，已成為一種氣質表現。母親的形象就是她那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡的粉餅的香味。

看著母親踩著車子的背影長大，在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活卻的兩年時光，母親告訴我許多年輕時代的往事，有些是久已遺忘，又靈光乍現的於是我以她口述求學與裁縫的經驗為主題，寫下這個故事。

感謝永義院士與粘碧華女士的推薦，以及三民書局曾編輯部的支持，讓本書得以出版問世。

後記
洋裁的歷史與美學（節錄）
服裝的美學概念
在《國王的新衣》這個故事中，幻想力豐富的作家提前寫下了服裝設計的寓言。

現在，服裝設計是天馬行空，時尚人士追求風格、配件及色彩等要素，甚至要表現前衛、仙氣、抒情等這種抽象的感覺。

早在今年六、六年，日本高島屋百貨公司就定期舉辦流行博覽會，每年兩季設計製作新一季的服飾。 。

消費者將女性當成謬思女神的幻想，於是服飾設計需要考慮如何將詩人的感懷編為衣裝。趣。

市井服飾的流行變化則愈來愈快，一度盛行的繁復八片裙或荷葉蓬裙膚色華麗，但很快看起來油膩，相反造型簡單的片裙或A字裙耐耐看。 ，其他現代藝術表現也是如此。二塊布披掛著，連布顏色也極為素潔。

在秀弦時代年輕日本服飾的美學，崇尚高雅，色彩圖案協調，不作艷麗表現，更沒有色彩突兀的搭配。 則有一個派人強調艷麗活潑，色彩對比反差大的撞色搭配，尤其在年輕一代蔚為風潮。

穿著是一種無聲的言語，傳達個人形象，但要穿著的禮儀，似乎不太容易。

服裝的疆域趨大，服裝設計的光輝愈來愈明亮，但裁縫的角色卻愈來愈渺小。穿著喜歡的款式。隨著時代變遷，難以拾回昔日風光。

當今是服裝與時尚大放異彩的時代，標新立異已習以為常，奇裝異服亦被接受。

二十一世紀是創新的時代，無論個人或群體唯有創新才能發展。個人工作室生存的強項。

一個有創意的裁縫師，可以為客戶提供更高層次的服務，也能得到更高的個人成就。 所以如何培養創新的能力，擁有服裝設計師的才華，或許是裁縫師提升自我能力的策略，也是生存的策略之道。